Encontré este material en Facebook hace un rato y le doy una resubida acá porque es bacán. Dentro De Nada en vivo el 29 de Diciembre del 2002, un show que estuvo la raja en casi todas las bandas que tocaron (que fueron varias, adjunto el flyer más abajo) y pasaron varias cosas que aun recuerdo riendome. Bueh, el video está en excelente calidad para sus nueve años y pensé que ya lo había visto pero no. Nuestro amigo Chanty tiene o tenía, no sé, este show casi en su integridad y lo revisamos varias veces pero no es su material pues se le ve en algunas ocasiones cruzando el escenario del Entrenoss con su cámara. Era la zorra Dentro De Nada pues tocaban justo lo que más me gustaba escuchar en esos tiempos, no habían muchas bandas tocando hardcore rápido en Santiago y cada vez que aparecía algo así con los amigos corríamos a cada show a representar y hacer lo nuestro.

Bueh, no aburro y los dejo con el video (créditos a quien lo haya subido, según veo al parecer fue Jaime o Francisco de la misma banda):

Ojo que si se fijan bien pueden verme en el video, junto a Salas, Pedro TC, Barril TC, Cristobal, Phil Remission, Tamara, Alvaro 562 y varios más. Buenos tiempos. En los 19 minutos de música, hay cuatro covers: 24 Ideas, Circle Jerks, Bad Brains y SS Decontrol. No entiendo, o sea entiendo pues lo popular en esa época era lo melódico argentino o el vegan metal europedo como XmaroonX/Heaven Shall Burn, porque bandas como esta no recibieron más amor en su momento. Bueh, de alguna forma si, casi toda la gente que nombre y que puedes ver en el video siguieron tocando y armando más bandas pulentas en el tiempo. Otra nota, ese día me aproveché del pánico para hacer floorpunch en la guata de un punk destroy que se coló al show. Y conocimos formalmente a las de Maipulandia, larga historia. Podríamos seguir por tomos, pero mejor guardar para otros posts. Y el Poeta llegó disfrazado para cobrar parte por una pelea anterior. Ese día también escribí Moncho Tulicorto en la reja de un restorán que quedaba cruzando la calle. Quién dice que el hardcore no es bacán, cuando de un solo show puedes hacer libros enteros?.

Nota: También tocaron Skywalker y Positive Change (futuros miembros de Nuestra Venganza, entre otras) pero no figuran en el flyer. Al parecer fue el show debut para ambas bandas, corrijanme eh.

No se porque no había tenido esta idea antes, pero hace un rato estaba en mi ex-pieza/bodega buscando un par de cosas y dí con una carpeta donde guardé algo de la correspondencia que solía recibir hace 10+ años. Entre algunos contactos de Puerto Rico, Canadá, Colombia y Argentina encontré un pequeño sobre de papel manila con un logo familiar estampado en el, una bala con el nombre del infame/famoso colectivo anarquista Crimethinc. Seguro has escuchado acerca de ellos en todo este tiempo, cosas muy buenas y cosas muy malas también. Si hay algo que aprendí del hardcore de los 90s es que cuando un rumor suena como un blip blip en el radar, por lo general termina sonando como un gran boom pedorro en todos lados. Supongo eso sigue pasando, pero no como pasaba en los tiempos cuando las internets no eran muy populares aun y la manera de seguir estos cahuines era revisar las cartas denuncia que No Fun Clubbers enojados mandaban a diversos fanzines, pero ese es otro tema que ya vamos a ver más adelante o que quizás deberíamos dejar enterrado para siempre en el pasado hahaha.

Bueh, uno de los rumores más comunes sobre el Crimethinc es que Brian Dingledine (conocido también por su tiempo en Catharsis, supuestamente inventar el termino Holy Terror y editar el zine Inside Front), su figura más representativa por así decirlo era aparte de un activista pro abolición del trabajo y todo lo que se puede asociar políticamente a esta movida, el hijo de una familia multimillonaria. Como ya dije en el post sobre Raquelita, no soy quien para hablar de las políticas de los demás y no es tema para The Devil Is Taking Names pero….no pude evitar meterme a Google Maps para ver como era realmente el lugar desde donde salían mis cartas. Y claro, es un barrio de clase alta, considerando que Atlanta es bastante cuma con una de las tasas de crímenes violentos (no del pensamiento) más alta de Estados Unidos. Esto debe estar lejos de todo aquello sobre lo que cantan Lil’ Jon y T.I. aunque en realidad ahora también vivan en algún barrio como este:

Aparte, yo no tengo nada malo para decir sobre Crimethinc pues esté o no de acuerdo con sus políticas siempre cumplieron con todos los envíos durante mucho tiempo. Inclusive a veces también enviando material que no pedí y desde lugares remotos (carta enviada a North Carolina, paquete recibido desde Suecia…wat). He escuchado por años de que han hecho rip off a mucha gente que conozco pero quizás en mi caso tuve suerte. Eso, y Catharsis después de todo este tiempo siguen siendo una de mis bandas favoritas, y fácil uno de los mejores shows a los que he ido en mi vida (y he ido a uno que otro show, eh):

El break a ese riff con tremolo picking ala black metal, es la zorra.

Pueden visitar el sitio del Crimethinc y leer un poco más sobre sus intenciones acá.

Creo voy a seguir usando El Google Maps para buscar más mansiones crust punk.

Dudé un poco de hacer este post, porque supongo a estas alturas ya debe ser algo viral y estar por todos estos maravillosos tubos llamados Internets (que al parecer gente sin gusto por la buena SOPA de tomates quiere arruinar), pero entre la tarde de ayer y hoy me han mandado tantas veces el link a este video que decidí darle una pasadita acá en el zine.

Un poco de chequeo nos dice que esta chica es de Australia y al momento de que esto se hiciera popular ella era medianamente conocida en las Internetz pues sus padres (?) le llevan un diario de vida en Youtube. Eso es el background que conseguí entender y creo no es muy importante pues el video es bacán.

No es lo que me hace reir generalmente, pues por lo general soy bien fome y busco lo divertido en cosas que me gusten pero a la vez pueda agarrar para el hueveo pero esto está bien entretenido y por más que sea un experimento de estudio y bla bla objetivamente es mejor que muchas bandas hardcore donde cantan chicas o chicos. Quien haya hecho la canción sabe una o dos cosas sobre hardcore, desde como hacer una estrofa a medio tiempo ala Terror y meter un breakdown al tiempo de que Juliet grita el cliché de “Let’s Open Up This Pit!”, todo en su justa medida. Oh, y usaron también el recurso del “OH!” varias veces, lo cual es un camino de una vía a mi corazón. Mi único reparo es que para que fuera una canción hardcore perfecta, faltó incluir un “BLEH!” y estaríamos hablando. En serio. Es de esperar que haga más videos y que no caiga en la droga como Christell o Lindsay Lohan, o que caiga no más para tener de que hablar en 10 años más. Eso, y que pueda ver su video sin querer enterrarse siete metros bajo tierra cuando empiece su carrera indie rock. Bros, no se ustedes pero cuando hace floorpunch arriba de la cama elástica es la zoooorra.

Ya, es tarde y tengo que ver a la Kenita Larraín contar su verdad en Primer Plano ahora.

Es cierto, no he pescado nada de lo que han hecho desde el pulento Gallery Of Suicide  de 1998 así que no puedo opinar realmente si me perdí de algo o no. Supongo se han repetido asi mismos varias veces y aunque desde ese entonces hasta ahora los he visto dos veces en vivo, siempre me salto lo más nuevo. En parte debe ser que ODIO el logo que comenzaron a usar en Vile cuando Chris “Dreadlocks de Caca” Barnes se fue de la banda llevandóselo como propiedad intelectual. Es sólo un logo, dirán, pero es penca ver que ya no lo tienen en las nuevas reediciones de sus clásicos y poleras. Bueno, anda dando vueltas por las internets este single nuevo que me pilló un poco con sorpresa y otro poco de curiosidad. Es  decente death metal, si bien siempre consideré a Cannibal Corpse como una banda bien genérica (que no es lo mismo que aburrido) acá hacen lo de siempre pero intercalando un poco guitarras disonantes que funcionarían muy bien en bandas como Immolation o Morbid Angel (era Covenant) todo eso si en el paquete gore que es como su marca registrada. Eché de menos un par de esos grooves o slams clásicos entremedio para mover la colita pero está bien, quizás si lo hicieran la canción perdería un poco lo brutal que ya logra en toda la velocidad que trae. Me sorperendió de buena manera y quizás le de una oportunidad cuando salga en marzo, como siempre, a través de Metal Blade.

Denle una escuchada acá, no he encontrado un link bueno con el mp3 pero supongo es cosa de tiempo.

Ah, y por favor, como fan de todos estos años se los pido…comprenle los derechos de imágen del logo antiguo a Barnes,  y hagan un reissue de esta polera:

Eso, vale compadre <3.

Yo no me acordaba hace harto tiempo, pero hoy alguien pasó a mi lado con las ventanas abajo de su auto con esta canción a todo volumen. Más allá de que Kel Calderon sea bien hija de puta para sus cosas y que objetivamente como decía Austin Powers “THAT’S A MAN, BABY!”, y que la canción sea re penca producto de que la niña en cuestión no tiene talento excepto para los estudios de leyes…lo más divertido fue recordar cuando para el lanzamiento de este single llegaron unos 80 punx hasta Feriamix para reclamar y protestar por una supuesta “ofensa” y “apropiación” de la “tribu urbana punk”. Lo cual en retrospectiva me hace reir bastante, tanto como en su momento. O sea, más allá del acto en si, me imagino a todos esos ñoños con remaches hablando en foros y fotologs (pasó el 2008, cuando aun existía Fotolog) enojadísimos organizando la protesta. Del tipo: “Compas, esto se salió de madre…debemos hacer algo pues esta cuica facha nos acaba de describir con demasiada exactitud en su canción”, sin esas palabras claro está.

El clip de la discordia, es tan malo y gracioso como el video Hate Breeds Hate de Refused. Hay varias cosas para ver: vinilos pegados a la pared, un perro callejero, la cocinilla a gas, un rayado en la muralla que al parecer dice CACA, lo mucho que la casa se parece al CSO Zacco y Vanzetti en estructura al menos, sus amigos y compañeros de banda que lucen como maniquies de esas tiendas de ropa media pirateada del Eurocentro, el rechazo a las tribus urbanas más trendies del año 2008 y por último el cameo de Raquel Argandoña que la viene a buscar de una oreja. Arte y nada alejado de la realidad que las chicas que aparecen en la nota sobre la funa en Feriamix.

No soy para nada un miembro del No Fun Club como para ir y decirles como protestar ni cuales causas son validas pero vaaaaaaaamos que hay mejores cosas por las cuales enojarse, es por eso que decidí dejar la política fuera del zine justamente para evitar gente como esa que disfruta mucho más indignandose como yeguas locas que informandose de verdad. En fin, encontré un video donde sale la “protesta” pero no dí con la nota de prensa donde el Pantera (conocido punk callejero del centro, demás que lo han visto con su cresta rubia crespa y aro de Gillette) intenta hablar con los medios. Si alguien lo tiene, bienvenido es de enviarlo.

Hice este flyer para el segundo show de Cuchillos, creo coincidió con el lanzamiento del single de Raquelita. Recuerdo que alguien me dejó un comentario en Flickr del tipo “Hey, esto en serio?”… ahh punks. Por otro lado fue un buen show porque era bacán I.S.S. y una lastima que no hayan tocado más.

Un comentario muy acertado que nos dejaron en el Flog de Cuchillos, aun no pasa eso de la porno sueca pero no pierdo las esperanzas:

Eso, se enojan ustedes cuando alguien describe los absurdos del punk rock de manera tan exacta? Es Kel Calderon un travesti igual que Kat Von D? Debería Kel lanzarse a la política definitivamente? Alguien tiene porno sueco con actrices chilenas? Se dividen realmente los punk rockers entre gente muy brillante y otra que raya en lo cretino?

Después de varios días desde que mi computador se quedó sin energía, justo el último día del 2011, lo tengo de vuelta y funcionando. Por ende, hay TDITN para un buen rato pues tengo varios posts a medio terminar y hartas ideas millonarias para este año que recién comienza. Así que atentos, porque tenemos harto que retomar. Se cuidan, los dejo con esto por mientras:

5.- Disma “Towards The Megalith” (Profound Lore)
Hay o hubo un revival del Death Metal a la vieja usanza. Creo que está en boga aún, da lo mismo. Hay mil formas de tocar metal y esta es la que más me gusta, cuando las bandas tocan death metal con las cuerdas de sus bajos y guitarras afinadas casi tocando el piso, con riffs oscuros pero gancheros y que el paso marcado por la batería se mueva entre la lentitud con la que camina un caracol y la velocidad con la que corre una chita. El pedigree de la gente involucrada en Disma debería hablar por si solo, ya que cuentan con Craig Pillard (que cantó en mis discos favoritos de Incantation y ha estado en un montón de bandas más incluyendo a los dudosos Stormführer, lo que hasta ahora le pesa aunque dice que su pasado seminazi ya quedó completamente atrás) ademas de gente que ha hecho tiempo en Funebrarum, Evoken, Assück y Goreaphobia. Eso ayuda, pero no lo es todo, este disco quizás lo podrían haber hecho chicos de 16 en 1992 pues fácilmente suena como si hubiesen inventado este género. Es Death Metal a la antigua pero que es algo completamente del 2011 pues pocas cosas modernas logran pegar así de pesado, malvado y oscuro.

4.- War Hound “Return Of The Hardstyle” (Born Ill)
Mi banda favorita de hardcore actualmente, aún no tienen un disco propiamente tal pero si tres demos que contienen material mucho más denso que bastantes lps que he escuchado últimamente. Me quedo con este y sus cuatro canciones, buenas cosas vienen siempre en pequeñas dosis y estos nueve minutos han sido recurrentes porque cubren justo la distancia entre el paradero y mi casa cuando vuelvo de noche. Es claro que al ver el rip-off al Urban Discipline de Biohazard en la tapa es un claro indicador de hacia donde va la música de War Hound. Los ya nombrados Biohazard, Madball, Downset, cosas que parecen choreadas a Excessive Force y un coro más melodioso que podría haber estado en el primer disco de Life Of Agony. Pero bueh, todas esas bandas noventeras que nombré terminaron diluyendose y autocopiandose a final de cuentas. Lo bueno es que War Hound suena fresco, aunque sea un regreso a ese sonido, suena cañon y limpio. Desde la canción inicial que abre como introducción con sirenas policiales y guitarras moviendo la palanca, pasando por el rapero segundo corte “Reality Check” con su riff apañado que de seguro a dejado a alguien con moretones durante algun show. Después viene mi pista favorita “The Path Of The Wicked”, que tiene un breakdown de lo más pesado que he oído desde Fury Of Five. El último tema, Despair cuenta con ese coro ala Life Of Agony cerrando un ep preciso. Es de esperar que si este año cae un larga duración, no decepcione y sea igual de ignorante y power que este.

3.- Prosanctus Inferi “Red Streams Of Flesh” (Nuclear War Now!)
El año pasado me quedé dormido y se me pasó por el lado el primer album que este duo puso en circulación. Tuve claro al escucharlo que si sacaban algo este año me iba a gustar y si me gustaba mucho serían número fijo en esta lista. Y así fue, cuando “Red Streams of Flesh” leakeó en internet salivé un poco antes de echarlo a correr. Y no me equivoqué, este nuevo trabajo continua al pie de la letra lo ya hecho en “Pandemonic Ululations of Vesperic Palpitations” y eso está completamente bien. Bueno, hay algo diferente, el tono de guitarra es aún más sucio y los riffs esta vez están mucho más focalizados en ir de un punto a otro pero sin sacrificar la oscuridad y la violencia de los mismos. Eso se traduce quizás en temas un poco más largos y un poco, solo un poco menos caóticos que en el lp. El cambio de baterista también los hace avanzar, dejo de ser algo que sonaba como una colmena de abejas cayendo por una colina y se ha vuelto un blast beat marcando cada tiempo en su lugar. Pareciera al leer esta reseña de que la banda se puso un tanto más pussy pero no, es simplemente que tomaron el sadismo de su manera de tocar Death/Black metal y lo convirtieron en algo aún aspero y peligroso. Si gustan de clásicos como Beherit o Archgoat, pasados también por algo de lo lisérgico que en su momento tuvo Morbid Angel acá hay una banda para ustedes. Otra cosa, vieron esa tapa también? Si, a mi también me da un poco de miedo.

2.- New Found Glory “Radiosurgery” (Epitaph)
Fue un año un poco bajo por mi parte para el pop punk (supongo que las listas de Matías y Abel demuestran lo contrario, pero lo mio como ya se dieron cuenta he estado inclinado a los breakdowns, el mosh y los blast beats. Y si he escuchado pop punk, ha sido revisando discos que me gustaban en temporadas anteriores. Luego de escuchar el guatazo que se dieron los de Blink 182 con su aburrido disco de regreso, pensé que New Found Glory podría caer en lo mismo y sacar un disco “maduro” y “experimental” pero afortunadamente este no es el caso (quizás pasó un poco con su lp del 2004 Catalyst)ya que es un disco pop lleno de coros gigantes y melodías bacanes. Es difícil creo estar en una banda de pop punk cuando ya llegaste a los 30 y tantos y no parecer un longi que se quedó pegado en los 17. Si eso pasa los resultados pueden ser super avergonzantes. Es ahí cuando NFG la logra bien, pues en vez de tratar de volverse una banda seria y autoimportante dan con la formula de seguir haciendo canciones pegajosas sobre chicas pero lo hacen desde la perspectiva de gente que tiene 30 y algo. Y por eso, le pueden gustar estas canciones a la chica que sufre de falta de atención a los 16 y llena su tumblr de escandalos inventados, como también a tipos que estamos más grandes como yo que hemos dado un par de vueltas a la pista y estamos un poco cansados. Sin duda, voy a rockear harto este disco y cuento un poco los días para verlos acá en Santiago cuando comience Enero. Espero esta vez no me aprieten mucho en el pit y no me falte el aire como esa vez del 2004 cuando casi muero aplastado por 300 adolescentes gringas. Lo que ustedes podrían pensar que es una buena muerte, pero nah.

…Y como solía decir el fallecido Jorge Aedo: NUMERO UNO NUMERO UNO NUMERO UNO NUMERO UNO NUMERO UNO NUMERO UNO NUMERO UNO!!

1.- Rotten Sound “Cursed” (Relapse)
Tal como cuando Leo Rey se fue de La Noche y cagaron, dejando el paso para que Américo triunfara sin competencia alguna. Este fue el año en que Napalm Death (que no han cagado y siguen siendo de alguna forma relevantes) entregaron la antorcha del grindcore definitivamente a los fineses de Rotten Sound. Se veía venir en los últimos años con cada disco que sacaban, pero faltaba el impulso final para empujar el grind completamente hacia el siglo 21 y acá lo dieron con creces en Cursed. Es técnicamente preciso, pero no masturbatorio. Es metal, pero tiene entremedio todo el crust y el hardcore justo para balancear las cosas antes de que se pase a otra cosa. La manera en que este disco fue producido es un asalto terrorista por todos lados, puedes escuchar todo, cada instrumento haciendo lo suyo pero esto no resta suciedad y ruido. Va rapido todo el tiempo y cuando parece que una canción se pega a la otra, intercalan algo como Hollow que baja el tiempo y tiene mucho groove para tirarse un paso. Pese a que siempre se ha considerado al grindcore como un estilo limitado, donde se toca techo al lograr ser el más rápido o el más pesado, hay varias formas de tocarlo y eso se demuestra completamente en discos como este, que recojen todos los ingredientes que han sido usados en todos estos años y entregan un plato nuevo, porque eso es Cursed, un disco nuevo y la huella que muchos van a seguir en los años que se vienen. Eso es lo que tengo para decir ahora. Marquen mis palabras y tomen nota.

Bueh, ese es el recuento de discos. Hay también un montón de eventos que marcaron este año, podría estar recordando y anotando cosas hasta el 16 de Enero si quisiera ponerlo todo acá. Soy pesimo en las despedidas y los buenos deseos y citar frases clichés que se dicen en estas fechas pero de alguna forma si leen este zine algo de parecidos tenemos y por ende espero les vaya mucho mejor que bien en el 2012, ya que el mundo se va a acabar y por ende deberían hacer lo que no han hecho hasta ahora. Un día a la vez, y cada día como si fuera el último. A mi me resulta, a veces.  Hay días lindos y como dicen por ahí también van a haber “días grises y marrones” pues si no duele y no nos complicamos un poco las cosas a proposito nada tiene mucho sentido. Se cuidan al cruzar la calle, duerman, coman bien, caminen distancias y quieran mucho a sus amigos y mascotas.

Felipe.

Año Nuevo, 1996, qué saen.

1. Screeching Weasel – First World Manifesto
2. Defeater – Empty Days and Slepless Nights
3. Old Man Markley – Guts ´n Teeth
4. Foo Fighters – Wasting Light
5. Joyce Manor – Joyce Manor
6. New Found Glory – Radiosurgery
7. Living With Lions – Holy Shit
8. Dead to me – Moscow Penny Ante
9. Polar Bear Club – Clash battle guilt pride
10. Chuck ragan – Covering Ground
11. The Wonder Years – Suburbia I´ve given you all and now I´m nothing
12. Frank Turner – England keep my bones
13. Fireworks – Gospel
14. Nothington – Borrowed Time
15. Touché Amoré – Parting the sea between brightness and me
16. Loquero – Radio Post Mortem
17. Dave Hause – Resolutions
18. Social Distortion – Hard times and Nursery Rhymes
19. Red City Radio – The Dangers of standing still
20. Civet – Love & War

El Mati desde un tiempo a esta parte ha estado tocando con su nueva banda llamada Lili Champ, que hace bien poco editaron un disco en cd llamado Vientos. Y demás está decir que es una escucha recomendada y por eso ustedes como niños obedientes que se comen toda la comida van a bajar ahora para escuchar, ya?

Les tengo esta linda foto de una niña punk con un pato en sus hombros, así mismo vi a un grupo de crusties llevando un ganso en brazos al Parque O’higgins. Quizás es un fenómeno mundial. Up the punx!

Y hoy, me sentí un poco gil al no haberme dado cuenta nunca de esto:

Una de mis canciones favoritas del rock, que básicamente es igual a…

O sea…al igual que Aleste con Uniform Choice…Discharge y Mötley Crüe son LA MISMA BANDA. Cómo no reparé en esto antes, no lo se, siento que mi subconciente me jugó una mala pasada acá y me siento bien mal al respecto. Creo se abrió un portal en alguna parte y las cosas van a empezar a cambiar.El plagio supongo se lo damos a Discharge, que su canción salió como lado B del single “Warning: Her Majesty’s Government Can Seriously Damage Your Health” de 1983 contra el Too Fast For Love de los Mötley que estaba en la calle desde 1981. Pero! Aún hay más, en su momento a Mötley Crüe se le acusó levemente de plagiar el riff que Girlschool usaron en su canción de 1980 “Yeah Right“. Esta banda de chicas, amigas de Mötorhead, probablemente fueron influencia indirecta en Discharge quienes eran reconocidos fans de la banda de Lemmy…todo se me da vueltas, mal.

Gracias a mi bro Bastían Jorquera por hacerme notar todo esto hoy.

Si no las vieron, pueden también leer acá las entradas anteriores: Parte I / Parte II

10.- Title Fight “Shed” (Side One Dummy)
Traté, pero no he podido enganchar con la nueva movida de bandas que dicen estar “defendiendo” el pop punk. No es nada personal, pero encuentro algo de elitismo un poco sin razón en todo eso, pues aun no entiendo de que o quien se están defendiendo. En fin, creo que Tittie Fight de alguna forma se salvan un poco de caer en esa categoría, quizás tienen un par de credenciales hardcore que me los hacen más creibles y menos pretenciosos que sus contemporaneos. Shed, su primer disco en si luego de haber sacado un par de 7″ y un disco compilatorio de casi todo lo que tenían dando vueltas, es un paso adelante con respecto a lo Lifetimeclon que venían haciendo. Si bien las guitarras heredadas del Dr. Dan Yemin no se han ido, hay cierta progresión hacia cosas que quizás bandas como Embrace o Rites Of Spring pudieron haber hecho en algun momento. Esto se nota perfecto en como pasan de un tema rápido y al grano como Coxton Yard a Shed, donde le sacan el pie al acelerador y hacen un respiro para luego volver a apurarse hasta que nuevamente sea necesario parar un poco. Mención aparte es que los dos vocalistas también crecieron en registro y en la capacidad de hacer melodías desde su último disco hasta ahora. Hicieron un disco bastante redondo (se nota la mano en la producción de Walter Schiferels), que tiene todo para hacerlos escaparse hacia adelante del pelotón de bandas que los han estado acompañando. Hay algo para cada quien guste del pop punk/hardcore melódico y eso en mi libro siempre va a estar bien.

9.- Morbus Chron “Sleepers In The Rift” (Pulverizer)
Esta es una banda de death metal desde Suecia tocando death metal de la vieja escuela, pero…no es directamente death metal sueco de la vieja escuela lo que ellos tocan. Me entienden? No? Bueno, lo que Morbus Chron ha hecho en este, su primer larga duración después de dos demos increíbles es ir un poco más atrás en la linea histórica del género y entregar algo que hubiese sido influencia fija en el desarollo del sonido de su país. Es rápido y desenfrenado como los demos de Master o Death Strike, tiene algo de doom como Autopsy en sus comienzos y unos solos cool tal como Death hizo en Scream Bloody Gore. Y obvio, quizás uno que otro riff chugga chugga heredado de Entombed o Carnage. Si, es totalmente un regreso al pasado pero está tan bien hecho que no molesta en lo más minimo. Tiene todos los cambios de ritmo, solos y disonancia perfecta para fumar marihuana, tomar cerveza y usar chaquetas de jeans sin mangas (y eso que a mi solo me gusta una de esas tres cosas) como también para hacer headbanging y llamar al infierno haciendo cachitos con las manos. A must. Escuchen por favor esta canción, tiene todos esos elementos que ya mencioné.

8.- Backtrack “Darker Half” (Reaper Records)
Un tío solía decirme “Si no está roto, para que arreglarlo”. Y supongo ese es el lema bajo el cual trabaja Backtrack, si el NYHC suena bien de una manera para que tratar de convertirlo en otra cosa. Darker Half es un disco hardcore solido, que oscila entre lo saltarín y lo más a medio tiempo. Todo tocado con energía e intensidad que no afloja en ninguno de los 23 minutos que este lp dura, cada canción está hecha de manera simple y directa con intros que al menos a mi me hacen avergonzar un poco de tener 31 y querer hacer mosh en mi pieza de un lado a otro y luego tirarme a la cama volando desde mi comoda. Es un tremendo debut, quizás ya en el próximo disco intenten con cosas más rockeras o melódicas, pero por mientras tienen un lp que pisotea y revienta casi todo. Si les gustan o les gustaron alguna vez bandas como Cro Mags en la era Best Wishes o el demo de Breakdown y también lo heavy de Leeway, les aseguro que este album les va a hacer de buena compañía. El arte de tapa a la Sean Taggart con esos skins malulos no me hace mal tampoco. I’m moshing.

7.- Wormrot “Dirge” (Earache)
Dije en la entrada anterior que este fue un excelente año para el grindcore y que algunos discos quedaron fuera de la lista, pero también guardé lo mejor para el final. Hace un par de años los singapurenses de Wormrot nos pillaron a todos volando bajo y sacaron un monstruoso primer disco llamado Abuse, que hizo las olas suficientes para lograr ser firmados por Earache (el sello que de alguna forma apostó por este estilo por primera vez hace ya 25 años) y llevó la música de este trío a todo el mundo. Es por eso que quizás las expectativas para cuando salió Dirge a mediados de este año eran altas, además considerando de que otras bandas en sana competencia también estaban lanzando discos que iban a dar que hablar. Ahora, lo que me hace a Dirge un disco especial es que en el mundo grind actual muchos están buscando el peso y la brutalidad olvidando un poco que este sonido también se compone en gran parte de un elemento hardcore/punk, pero acá es ruido de raíces claras y firmes en la primera oleada de la movida. Es como si a F.E.T.O. de Napalm Death le sacaramos el bajo de Shane Embury y le subieramos los medios a las guitarras, pero…y esto super importante, 21 años después. De ninguna forma suena retro, es simplemente grindcore tocado con enfasis en el “core”. Ninguna canción acá supera la marca de los dos minutos y dos de ellas, duran cuatro o cinco segundos cada una. Aunque no hay bajista, el tratamiento de la guitarra con harto treble y chorus queda perfecto para mezclarse con los blast beats y ocasionales cambios a algo más lento como también a gravity blasts donde parece que en cualquier momento sale una baqueta disparada por tus parlantes. La voz juega como es típico entre los growls de oso y lo más japonés chillón, muy bien. Además de la brutalidad, se ve que la banda tiene sentido del humor reflejado en los inteligentes títulos de sus canciones como “Overpowered Violence”, “All Go No Emo” y mi favorito “You Suffer But Why Is It My Problem”. Quizás se hace corto, pero para solucionar eso siempre se puede apretar play de nuevo. Desde chico esa era la prueba para un buen disco.

6.- Contra Todos Mis Miedos “Cólera” (Amendment Records)
Un amigo me decía hace poco que encontraba que CTMM iba de alguna forma en retirada y que comenzaban a repetirse a si mismos. Yo discrepo, creo que acá es donde finalmente están encontrando una manera de tocar abierta y propia. Su lp XXVII del 2008 era bueno, pero como muchos debuts tenía eso de tratar de pegar todas las influencias que tenían al comienzo cuando iban por el lado de hacer temas más contemporaneos como Modern Life Is War y luego con la vuelta de tuerca sónica y estética al hardcore noventero y eso se notó también a gran escala en la escena de Santiago con casi todas las bandas de alguna forma mirando hacia atrás en las diversas ramificaciones del hardcore. Pues bien, el tiempo pasó y la banda dejó atrás los clichés de querer ser una banda de los 90s en los 2000s y comenzaron a hacer excelentes canciones también, cuatro de las cuales están contenidas en este 7″. Hay harta imaginación en la manera en que las canciones fueron pensadas, si me puede recordar a Snapcase o Threadbare, también tiene cosas que podrían haber sido hechas por bandas mucho menos musculares como Unwound o Quicksand. Cada arreglo de guitarra esta super bien pensado para calzar a la perfección con la voz monocorde pero potentisima en su lugar de Diego, la base rítmica también creció con creces luego de uno que otro cambio de integrantes y lo que antes podía sonar metalizado ahora es una banda rockeando a full y poniendose atención entre ellos. Lo único que le puede bajar puntos a este siete pulgadas, que también cuenta con un arte de tapa muy elegante desde la tapa con Chet Baker John Coltrane, los textos que acompañan a cada canción y la diagramación escogida, es el próximo que están por sacar del cual ya escuché el adelanto y nuevamente se suben ellos mismos la vara.

Quedan cinco…eh eh eh.