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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

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Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

Escucha recomendada de la editorial, parte 539.

9 Nov

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Una cosa es que no hayan posts acá en el zine, y otra es que la vida continua y día a día escuchamos mucha música. Y creo es super apropiado el volver a escribir un poco, justamente para hablar acerca de lo que estamos escuchando por estos días en nuestra oficina/bunker/templo del amor. He pensado un millón de veces seriamente en dejar de hacer este zine y solamente postear macros y videos en Facebook,  ya que me he dado cuenta que la pasamos super bien con eso y concentrarme en otras cosas. Ninguna razón en especial, pero creo que después de casi cinco años haciendo lo mismo como que algunas ideas se van gastando un poco y a veces te dan ganas de parar un poco. Pero bueh, la idea de esto nunca ha sido tener un sitio profesional ni una obligación a ser completada. Es por eso que creo nunca voy a dejar de lado la denominación de “Fanzine” al final de nuestro nombre, ya que es justamente eso: notas hechas por entusiastas de la música para otros iguales a uno. Los comentarios, la preocupación y el apoyo lo agradezco así gigantemente (si es que existe tal palabra) y significa un montón para mi, en serio. Nunca pensé esto lo iba a leer más gente fuera de mi grupo de amigos más cercanos (de quienes estoy seguro ni siquiera se pasan por acá :/) así que gracias de nuevo a quienes me han escrito preguntando que onda y a lo nuestro ahora. De un tiempo a esta parte he estado revisando links de bandas sin presión alguna, y escuchando me he encontrado con algunas bandas locales que vale mucho la pena escuchar e ir a ver en vivo, eh. Los voy a dejar ahora con cinco de estas que podrían a ustedes, llegar a interesarles.

Mano De Obra, por Fernando Liberona León.

Mano De Obra – En Vivo Acaso No Se Puede Vol. 5

Ha pasado un millón de años desde que los Mano De Obra dejaron caer su fantástico ep QLCR que de pasada dejó a todo el mundo dado vuelta, porque en mucho tiempo creo no había salido una banda de hardcore más transversal que esta, de esas que a todo el mundo le gustan. Como me cuento entre sus fans, he estado esperando también el segundo disco que por un montón de razones se ha a ido atrasando y probablemente termine siendo algo completamente diferente a lo que ellos se plantearon como tal. Para calmar esas ganas, hace algunos días soltaron este registro en vivo tomado directamente de la mesa de sonido en uno de los ya clásicos festivales llamados Acaso No Se Puede?, en donde vamos a encontrar once canciones, donde hay incluídas algunas de su primera producción, más otras del adelanto que sacaron a comienzos del 2013 y obviamente un par nuevas que están de lujo. No soy muy entusiasta de los discos en vivo de bandas hardcore porque en lo general no hacen justicia a lo que realmente se puede escuchar en un show, pero acá está todo clarito y potente y bien ejecutado. El arte de tapa es un dibu bacán de una calavera hardcore con Air Max 95 mosheando a la mierda la cruz del, por ahora inactivo Volcán Renca. Es de esperar que luego luego, saquen por fin un disco de estudio, eh.

Además, tienen este video clip dando vueltas, atención al minuto 48 segundos:

desperfecto

Desperfecto “Vida Prometida/Chile Miseria” tape.

Las chicas y chico de Concepción, Desperfecto, siguen en su cruzada de mantener las cosas lo más punk posible con un nuevo tape en formato single de tan solo dos canciones que golpean el cronómetro en menos de cinco minutos. Una canción nueva, llamada Vida Prometida, abre el disco con velocidad, compararlos con alguien más sería un poco nada porque si bien lo de ellos es el punk ochentero con influencias que podrían estar en cualquier parte del mapa, hacen de sus canciones algo muy propio, que se podría incluso tratar de rudimentario y básico, pero si estás atento puedes darte cuenta de que la banda tiene super bien estudiado y decidido hacia donde va su música. La segunda canción del cassette es un cover de la vieja banda santiaguina Vandalik, algo así como un clásico a voces de nuestra movida, que me atrevería a decir suena y se siente mucho mejor que la original (que todos escuchamos alguna vez en una cinta copiada cuatrocientas veces, que además fue reversionada de forma re floja por la misma banda hace un tiempo) y se acopla perfecto a lo que Desperfecto viene haciendo, no pun intended.

Muerte Total “Adelanto ep”

Si se fijaron, tenemos a Muerte Total ubicados a un costado de nuestra pantalla como Escucha Recomendada oficial del zine desde que se nos ocurrió volver a escribir un poco. Por qué? Porque su adelanto de dos canciones para su próximo ep suena la zorra, es hardcore de la rama más chucheta hecho de la manera que más me gusta, con guitarras que pegan fuerte, baterías precisas, bajo distorsionado y la voz sonando como si la hubiesen grabado en una cueva o en un bunker nuclear. Hace tiempo conversaba con un amigo, sobre como que si no hay reverb ni eco en la voz, no se debería considerar punk. Acá lo hacen muy bien, por lo general mi reparo con las bandas locales que tocaban hardcore rápido era que las guitarra y la producción en general hacían que sus discos sonaran muy delgados en vez de robustos y ruidosos, Muerte Total es una buena excepción a esa regla y nuevamente sería bacán que la maquina se apure y suelten el trabajo completo, acá tienen un fan.

kubark

Kubark “Exterminados Como Ratas” 

EXTERMINADOS COMO RATAS, fue un titular acuñado por el papá del vocalista de Los Peores De Chile cuando era director del Diario La Segunda para burlarse de las víctimas del Régimen Militar en los 70s. También es el nombre de este mini lp lanzado recién por esta banda de la Quinta Región llamada Kubark, donde desde los tiempos de Belial que se viene inclinando la balanza hacia el lado de los blast beats y las voces guturales. Lo de estos chicos está armado de tal forma que se parece mucho a las bandas inglesas de 1987 que daban sus primeros pasos tocando en The Mermaid, pero también hecho y grabado a la altura de como debería en mi opinión sonar el grindcore en la actualidad. Siempre se dice que en un estilo así, no hay mucho terreno que cubrir en lo músical, y por esa misma razón es difícil sobresalir en un mar de bandas muy parecidas entre si. Lo que te queda, es hacer buenas canciones, con ganchos en las partes precisas y sin letargia que te hace perder la atención. Kubark tiene harto de eso, de que dentro de todo el caos sonoro y los tarros, hay temas armados que después de un par de escuchas se te pueden quedar en la cabeza. Obviamente no es algo para todo el mundo, pero si estás enterado del estilo, esto puede ser para ti.

revivir

Revivir “Hardcore Girls Attack”

Luego, de varios shows y algunos cambios de formación, llegó finalmente el primer demo de Revivir, el que como su nombre lo indica es un ataque de chicas hardcore. Siete canciones grabadas bajo la mirada atenta de Frank Valium en su estudio Audioslam, que plasmó de manera clara y concisa este trabajo. Lo de estas chicas es hardcore ala Uniform Choice/Insted, tocado con gracia y energía, a la primera escucha pensé que no me iba a entrar pero es un set de canciones divertido, con letras positivas cantadas con hartas ganas que hablan de diversos tópicos tales como la participación femenina en la escena de hardcore punk, la violencia en los shows, de mantenerse alegre y consciente y de obviamente llevar una vida libre de drogas. Dedos para arriba a las Revivir, ojalá verlas pronto en algún show.

Envíen sus discos por Inbox, en una de esas les hacemos un review! Fotográfos sin dar crédito pongánse en contacto!

MERCH OFICIAL PARA EL SHOW DE THE CITY AND THE COLORS EN CHILE.

21 Ene

city chileHoy como todos los martes y todos los días del año, excepto cuando ando de vacaciones en Brasil, llegué a mi trabajo a sacar la vuelta preparando café de grano antes de sentarme a ver que cachos estaban en queue para la jornada y miro hacía mi computador había un post it pegado en el. Al mirar detalladamente pensé: “nunca me dejan tranquilo con sus ideas de veinte lucas” pero luego me dí cuenta de que los jefes en la Agencia Corona Creative Development me habían comisionado la creación y desarrollo del merch oficial para la visita de THE CITY AND THE COLORS a Chile en Marzo próximo. Lo primero que se me vino a la cabeza fue: Oye, pero soy heterosexual y aunque no soy racista con la gente gay, creo que Camilita, la chica hipster que se sienta en diagonal a mí, podría hacer mejor este trabajo eh.

La cosa es que estoy como con un pie afuera y otro adentro de la Agencia, así que tuve que tomar este desafío de crear el merch que ustedes van a poder comprar durante el concierto que Dallas Green dará en Santiago en unos 60 días más. Como también soy un tipo generoso, voy a compartir en exclusiva algunos de estos diseños que presenté hoy en una reunión cuando los jefes ya se iban y medios choreados me dieron el vamos para que me pusiera en contacto con Aliexpress para encargar la confección de los mismos en un pueblo de mierda en China Rural.

shortsEl primer item que fue aprobado son estos sexies shorts para ir al gimnasio o usar debajo de los vestiditos veraniegos cuando cachai que hay mucho viento y puedes quedar expuesta a miradas lascivas e indiscretas. Hechos en una suave mezcla de algodón y spandex, te garantizamos durabilidad y confort ya sea si vas trotando en el San Cristobal o pedaleando por la ciclovía de Pocuro o en el pit durante un show de Caminos. La tela fue desteñida naturalmente en la técnica de batik por una pareja de artesanos en Loncura con quienes logramos un acuerdo de fair trade, para también acercarnos al #311core que bandas como Turnstile van a poner de moda este año. Precio de retail sugerido: $12690.

pillo

En edición limitada de tan sólo 250 unidades numeradas en la etiqueta, esta almohada conectable a tu reproductor de música en mp3 favorito te ofrece lo que solamente un artista del sueño como Dallas Green puede ofrecerte: la cura total para el insomnio. Rellena de plumas artificiales (go vegan!) y forrada de un algodón orgánico ultra suave, vas a poder dormirte en tiempo record y soñar con tu ídolo favorito ya que su imagen viene estampada en tinta de soya para que despiertes en la mañana con un hilito de baba hacia la misma. Esta edición, exclusiva para su show en Santiago, incluye una tarjeta con un código de descarga del último disco de TCATC para escuchar en alta fidelidad, aunque el parlante incorporado…entre nosotros…vale callampa. Precio estimado de retail: $35000 y estamos seguros de que se venderán todas.

cintillo

Diseñamos este cintillo, clásico de los conciertos masivos en Chile, en conmemoración del amor eterno que Dallas Green siente por la música reggae y ska. Si eres un verdadero fan, sabrás que durante la última parte de los años 90s el formó parte (como casi todos los tus músicos preferidos de MTVemo) de la banda ska 3ra ola The Planet Smashers y con este cintillo hecho en tela sintética queremos celebrar su pasado a cuadritos blancos y negros y obviamente su amor por la planta del Rey. Podemos enviar algunos de regalo a quienes logren identificar cinco referencias al faaaaso en la música de The City And The Colors (decir Alexis On Fire por esa historia de Alexis sácate uno y presta fuego, no vale). Precio estimado en el retail: $500.

POLERA
Hemos pensado en todo el mundo, porque somos una Agencia ligada al mundo del rock y por eso mismo sabemos que las poleras no pueden faltar. Quizá es un diseño un tanto plain, pero tuvimos en mente la clásica camisa leñadora que Dallas suele usar, y quisimos crear una prenda pensada en los hombres que esa noche van a acompañar a sus novias o a sus amigas que los tienen brutalmente en la friendzone para hacerse los lindos, para ser usada bajo una camisa o chaqueta de jeans. Como decía Jorge Gonzalez de Los Prisioneros: “Convence a tu chiquilla, que te pareces a su ídolo”, aquí está tu oportunidad. Logré hacer que mis jefes no manden a fabricar esta polera a China y vamos a usar un taller de serigrafía independiente para apoyar a la escena, estampadas en poleras Gildan Heavy Cotton en blanco y gris universitario…esta pieza de merch oficial de este tour sudamericano tendrá un precio estimado de $9000.

cityEspecial para los días de otoño posteriores al show, este beanie o gorrito de lana hecho en algodón porque Go Vegan! nuevamente, es una prenda que debes si o si combinar con tu polera oficial. Inspirados tanto en mi amigo Vito, como en la moda callejera skater de medidados de los 90s, incluyen el nombre del artista bordado en hilo blanco o verde en la parte frontal. Más allá de ser un item de City And Colours, funciona de manera versátil como merch para Alexis On Fire para quienes dirán “sólo me gusta el primer disco”. Como ven, hemos pensado en todo y no se nos escapa ningún detalle. Imagina nada más toda la pinta que vas a tirar en El Colorado cuando la temporada de ski se abra y tengas que subirr con todos tus zorrones, perreque. $5990.

Integrity_logo

Con tu enojo por el #girlfriendcore nos quedó claro que eres ante todo una chica hardcore con la que debemos andarnos con cuidado, y que tu admiración por Dallas es puramente músical y una forma de demostrar que de vez en cuando también puedes tener un lado sensible. Es por eso que en colaboración con diseñadores de la talla de Florian, hemos concebido este poster gigante de 90×145 donde hemos incorporado el clásico logo de Integrity pensado por Dwid Hellington además de los clásicos lentes usados por Green en todas las fotos. Como detalle especial, conseguimos que un par de artistas del tatuaje nos regalaran dos piezas originales inspiradas en la tinta que el cantautor canadiense tiene ya en su piel. Humanity is the devil. $11990.

gogirlAl comienzo no estuve muy de acuerdo en la creación de este artículo porque lo consideré de mal gusto y quizá un tanto sexista pero Paula, una de las jefas creativas que acaba de volver de hacer un posgrado en Francia, me hizo ver que nosotros debemos estar a la vanguardia del mercado entregando productos que demuestren ideas progresistas e igualitarias. Y pienso, con algunos resguardos, en que tiene toda la razón. Es por eso que en conjunto a GO GIRL! hemos diseñado esta exclusiva copa urinaria femenina que estará a la venta sólo en en el show de Santiago, y probablemente también en Brasil si llegamos a un acuerdo con la gente de 78LIFE. Encargamos unas 240 unidades en fucsia brillante, de las cuales las primeras 100 contarán con una firma del Sr. Green en su envoltorio, como experto en merch hardcore…si agarran una de esas, les recomiendo guardarlas y no usarlas pues serán si o si un item de colección. $7990.

City And Colour se presenta en Santiago, el 16 de Marzo en Teatro Italia. Info sobre entradas y precios aún no disponible.

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?

 

 

 

 

 

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?