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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

Winners-of-zyma-Giveaway

Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

firewalker boston

8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

planetahienas

5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

Guía TDITN para el youth crew revival.

13 Oct

revival

Como alguien que creció viendo una y otra vez las dos primeras partes de la franquicia llamada De Vuelta Al Futuro (asumamos que la tercera, cuando viajan a 1885 es un poco lenta y no superará jamás a venir al presente donde hay autos voladores y Nikes que se ajustan solas), siempre tiendo a poner los hechos en líneas de tiempo y a calcularle los años a todo. Es por eso que de pronto me resulta raro que el revival youthcrew de 1997 en la historia esté más cerca de Minor Threat que de Turnstile. Pareciera que no fue hace mucho, pero en parte eso es también porque soy medio anciano y como tal aún pienso que 1990 fue hace 10 años y bueh, me dispara justo en los sentimientos darme cuenta de que si eres un chico o chica hardcore de 18 años en la actualidad, es muy probable de que naciste al tiempo de que In My Eyes sacaba su demo a dar vueltas.

sadpepe

Es verdad, me da pena y voy a escuchar Ink And Dagger toda la tarde 😦

Entonces, como en TDITN somos algo así como el primo mayor cool de la escena, vamos a hacer una pequeña guía sobre como en los años en que Victory Records dominaba el mundo con Snapcase, Earth Crisis y Strife yendo de gira en buses amoblados y en que tus bandas favoritas de hardcore metalizado como Disemboided y Chokehold eran rockstars tocando para 17 personas en algún pueblo perdido de EEUU, algunas chicos decidieron volver a tocar el sonido simple y energético que puso a fines de los 80s a Revelation Records en el mapa. En parte, esta movida es una reacción al sonido de mediados de los 90s en que todo era metal, emo/indie o punk melódico sacado por Epifat, las bandas volvieron a hablar sobre amistad, zapatillas, pintarse las X y todos esos clichés que la platea politizada de TDITN odia solapadamente pero que en realidad son super bacanes y si no te gustan es porque como que el hardcore no es mucho para ti, eh. Omití en esta guía a los nombres grandes como In My Eyes, Reach The Sky, Better Than A Thousand, Ten Yard Fight y Floorpunch que estaban en sellos con mejor distribución y supongo a estas alturas del siglo son considerados clásicos del hardcore, y nos vamos a centrar en las bandas que por ese tiempo fuimos descubriendo y para que las nombres e impresiones a tus amigos después de que vayas a repasarte el fade donde Don Ruli. En lo personal me hubiese gustado ampliarme más pero la verdad es que nadie tiene mucho tiempo para leer, y mejor así, además estuve buscando los demos de Decisión Personal/Decisión X en Youtube para hacer un paralelo con Chile pero no pillé nada…lo dejo para otros posts, vamos con este ahora…go!

Formados en 1994, editaron un demo y dos siete pulgadas antes de desbandarse el 2001, es probable que si alguien se acuerda de ellos es por sus participaciones en compis como Growing Stronger y 1999: The Rebirth Of Hardcore. Su 7″ del año 1997, We’ll Be Fighting es una pequeña pieza de excelente hardcore a la Wide Awake que de pronto aparece por ahí en lotes de eBay o en ventas de foros por si lo quieres conseguir. Además de eso, editaron otro 7″ que compré al Lillo una vez que ahora no recuerdo el nombre y un lp discografía que vendría ser algo como…demasiado poco y demasiado tarde. Una lastima porque habían acá buenas canciones y un nombre perfecto para la banda.

Esta es una de mis favoritas porque básicamente mezclaban el thrash de Infest o NYC Mayhem con los quiebres mosheros de Turning Point en la era del demo. Esto les permitió moverse fácilmente entre la escena youth crew que nos reune en este post y también tocar con la burbujeante comunidad powerviolence y fastcore de Spazz y MK Ultra, una cosa que no pasaba mucho en esos años. Aparte, había un elemento un poco más politizado en sus letras que los separaba del “niño bueno” de sus contemporaneos. Si el sonido Ceremony fue novedad tipo el 2008, tenía mucha deuda con lo que 97a hizo en 1997, he aquí la prueba. 97a además, es una excelente medida en el durómetro de tus ruedas de skate para la calle, eh.

Vamos a incluir esta canción de Saves The Day acá como documento histórico de que alguna vez tocaron hardcore y que los incluyeron en la compi de Supersoul (el sello que armó Ray Cappo en su tiempo de Better Than A Thousand) 1999: Rebirth Of Hardcore y eso causó que los llamaran a mediados de la noche desde Brasil para hacerles pitanzas por ser la banda media gaylord del recopilatorio. Es una historia verídica que aparece comentada en su disco para completistas UP’S AND DOWN’S. Otro punto youth crew de Saves The Day es que en su primera formación el bajo lo tocaba el difunto Sean McGrath que estuvo en la última alineación de Mouthpiece y también en Hands Tied. El resto de la historia de la banda, yo creo ya la saben.

Nos dimos un salto oceánico a Noruega, donde además del black metal, tuvieron bandas de hardcore de gran factura como esta, Sportswear, una banda con el nombre menos punk de todos y el mejor sonido youth crew para apoyarlo. En lo general nunca he sido muy fan del sonido europeo porque siempre me parece una copia media blanducha de las bandas norteamericanas pero en esto del revival youth crew sería casi criminal ignorar a las bandas que en su momento editaron sellos como Goodlife, Crucial Response y Commitment. Volviendo a los Principes de Oslo, Sportswear, este 7″ de 1998 es un gran testimonio de como el hardcore de zapatillas de correr estaba en la cima de la ola y parecía que al menos por un tiempo no lo paraba nadie. Podría reseñar bandas por horas si se trata de Europa entre 1996-1999 pero mejor mantener el post no muy largo y recomendar que chequeen nombres como: ONWARD, MAINSTRIKE, EYEBALL, GUIDING LINE, ONE X MORE, REACHING FORWARD, VITAMIN X, POINTING FINGER, REFRAINING, X-ACTO, FINAL EXIT, y un largo etc.

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De nada, Bro.

Iba a hablar sobre los dos 7″s de Reinforce y lo mucho que me gusta su adaptación de Insted y No For An Answer pero no encontré nada en Youtube excepto este set de 1998 donde el vocalista figura con pintura en la cara ala 7 Seconds y me da un poco de pudor, pero después recuerdo lo longi que debo haberme visto ese año con mi polerón Acme Skateboards gigante y pelo a medio crecer y claro que se me pasa. Un par de ellos luego de su separación, pasaron a formar parte de esa estrella solitaria youthcrew de los primeros 00s llamada The First Step. Compré los dos 7″ por un dolar cada uno hace como 10 años, suerte pillándolos por ahí.

Otra de mis grandes favoritas, y quizás la definición de youth crew les queda un poco chica porque lo suyo vendría a ser algo así como hardcore a secas. Recuerdo que en el catálogo de 625 los definían como “los Minor Threat hispanos” y creo calza perfecto. Hardcore clásico del sur de California tocado por chicanos muy enojados, esencial si lo tuyo es subir cunetas de no comply en vez de ollie e ir de fiesta con tus bros como si fuera 1986. Este 7″ también sirvió para dar la patada inicial al otro revival de a fines de los 90s, el bandana thrash.

Youngblood es un excelente sello que por casi veinte años se ha mantenido editando bandas que les gustan, ajenos a modas y estilos pasajeros, siempre con gran gusto si se trata de hardcore standard, genérico y tradicional. Es como que cada vez que veo un disco o polera trabajado por ellos, siento eso de enviarles un choque de puños por internets a quienes están detrás de la operación. Dentro de sus primeros lanzamientos estaba Rancor, una banda casi olvidada hoy por hoy que al igual que otras nombradas en este post, tiraron un demo, un par de 7″s y desaparecieron en la oscuridad…la carrera perfecta para una banda de hc si a mi me lo preguntan. No sé en que están sus miembros hoy ni nada, pero es como de esas bandas que siempre nombro cuando hablo de este género, hagan lo mismo y ganen puntos, en serio. Además, es muy edge saber sobre Star Wars y hacer la referencia de que el nombre de esta banda está tomado de esos reptomamíferos mascotas de Jabba, creo. Que lucían así de cool:

rancor

Aaron Bedard de Bane, Boston 1997.

Creo así cerramos el post, porque voy a sentarme a tomar once en un rato y ustedes deberían hacer lo mismo, hay pizza en el horno y a eso no voy a negarme. Como siempre, se que en estos reportes siempre faltan bandas que nombrar y nunca falta tampoco el nerdario que va a decirlo, así que desde ya quiero saber cuales son SUS favoritas. Además de, por qué las Air Max 97 son feas, si habían nacido ustedes para cuando Piebald aún era una banda straight edge, ver los revivals del youth crew es como ver el cometa Halley? Eso, nos vemos en el pit, bros.

adidas

MERCH OFICIAL PARA EL SHOW DE THE CITY AND THE COLORS EN CHILE.

21 Ene

city chileHoy como todos los martes y todos los días del año, excepto cuando ando de vacaciones en Brasil, llegué a mi trabajo a sacar la vuelta preparando café de grano antes de sentarme a ver que cachos estaban en queue para la jornada y miro hacía mi computador había un post it pegado en el. Al mirar detalladamente pensé: “nunca me dejan tranquilo con sus ideas de veinte lucas” pero luego me dí cuenta de que los jefes en la Agencia Corona Creative Development me habían comisionado la creación y desarrollo del merch oficial para la visita de THE CITY AND THE COLORS a Chile en Marzo próximo. Lo primero que se me vino a la cabeza fue: Oye, pero soy heterosexual y aunque no soy racista con la gente gay, creo que Camilita, la chica hipster que se sienta en diagonal a mí, podría hacer mejor este trabajo eh.

La cosa es que estoy como con un pie afuera y otro adentro de la Agencia, así que tuve que tomar este desafío de crear el merch que ustedes van a poder comprar durante el concierto que Dallas Green dará en Santiago en unos 60 días más. Como también soy un tipo generoso, voy a compartir en exclusiva algunos de estos diseños que presenté hoy en una reunión cuando los jefes ya se iban y medios choreados me dieron el vamos para que me pusiera en contacto con Aliexpress para encargar la confección de los mismos en un pueblo de mierda en China Rural.

shortsEl primer item que fue aprobado son estos sexies shorts para ir al gimnasio o usar debajo de los vestiditos veraniegos cuando cachai que hay mucho viento y puedes quedar expuesta a miradas lascivas e indiscretas. Hechos en una suave mezcla de algodón y spandex, te garantizamos durabilidad y confort ya sea si vas trotando en el San Cristobal o pedaleando por la ciclovía de Pocuro o en el pit durante un show de Caminos. La tela fue desteñida naturalmente en la técnica de batik por una pareja de artesanos en Loncura con quienes logramos un acuerdo de fair trade, para también acercarnos al #311core que bandas como Turnstile van a poner de moda este año. Precio de retail sugerido: $12690.

pillo

En edición limitada de tan sólo 250 unidades numeradas en la etiqueta, esta almohada conectable a tu reproductor de música en mp3 favorito te ofrece lo que solamente un artista del sueño como Dallas Green puede ofrecerte: la cura total para el insomnio. Rellena de plumas artificiales (go vegan!) y forrada de un algodón orgánico ultra suave, vas a poder dormirte en tiempo record y soñar con tu ídolo favorito ya que su imagen viene estampada en tinta de soya para que despiertes en la mañana con un hilito de baba hacia la misma. Esta edición, exclusiva para su show en Santiago, incluye una tarjeta con un código de descarga del último disco de TCATC para escuchar en alta fidelidad, aunque el parlante incorporado…entre nosotros…vale callampa. Precio estimado de retail: $35000 y estamos seguros de que se venderán todas.

cintillo

Diseñamos este cintillo, clásico de los conciertos masivos en Chile, en conmemoración del amor eterno que Dallas Green siente por la música reggae y ska. Si eres un verdadero fan, sabrás que durante la última parte de los años 90s el formó parte (como casi todos los tus músicos preferidos de MTVemo) de la banda ska 3ra ola The Planet Smashers y con este cintillo hecho en tela sintética queremos celebrar su pasado a cuadritos blancos y negros y obviamente su amor por la planta del Rey. Podemos enviar algunos de regalo a quienes logren identificar cinco referencias al faaaaso en la música de The City And The Colors (decir Alexis On Fire por esa historia de Alexis sácate uno y presta fuego, no vale). Precio estimado en el retail: $500.

POLERA
Hemos pensado en todo el mundo, porque somos una Agencia ligada al mundo del rock y por eso mismo sabemos que las poleras no pueden faltar. Quizá es un diseño un tanto plain, pero tuvimos en mente la clásica camisa leñadora que Dallas suele usar, y quisimos crear una prenda pensada en los hombres que esa noche van a acompañar a sus novias o a sus amigas que los tienen brutalmente en la friendzone para hacerse los lindos, para ser usada bajo una camisa o chaqueta de jeans. Como decía Jorge Gonzalez de Los Prisioneros: “Convence a tu chiquilla, que te pareces a su ídolo”, aquí está tu oportunidad. Logré hacer que mis jefes no manden a fabricar esta polera a China y vamos a usar un taller de serigrafía independiente para apoyar a la escena, estampadas en poleras Gildan Heavy Cotton en blanco y gris universitario…esta pieza de merch oficial de este tour sudamericano tendrá un precio estimado de $9000.

cityEspecial para los días de otoño posteriores al show, este beanie o gorrito de lana hecho en algodón porque Go Vegan! nuevamente, es una prenda que debes si o si combinar con tu polera oficial. Inspirados tanto en mi amigo Vito, como en la moda callejera skater de medidados de los 90s, incluyen el nombre del artista bordado en hilo blanco o verde en la parte frontal. Más allá de ser un item de City And Colours, funciona de manera versátil como merch para Alexis On Fire para quienes dirán “sólo me gusta el primer disco”. Como ven, hemos pensado en todo y no se nos escapa ningún detalle. Imagina nada más toda la pinta que vas a tirar en El Colorado cuando la temporada de ski se abra y tengas que subirr con todos tus zorrones, perreque. $5990.

Integrity_logo

Con tu enojo por el #girlfriendcore nos quedó claro que eres ante todo una chica hardcore con la que debemos andarnos con cuidado, y que tu admiración por Dallas es puramente músical y una forma de demostrar que de vez en cuando también puedes tener un lado sensible. Es por eso que en colaboración con diseñadores de la talla de Florian, hemos concebido este poster gigante de 90×145 donde hemos incorporado el clásico logo de Integrity pensado por Dwid Hellington además de los clásicos lentes usados por Green en todas las fotos. Como detalle especial, conseguimos que un par de artistas del tatuaje nos regalaran dos piezas originales inspiradas en la tinta que el cantautor canadiense tiene ya en su piel. Humanity is the devil. $11990.

gogirlAl comienzo no estuve muy de acuerdo en la creación de este artículo porque lo consideré de mal gusto y quizá un tanto sexista pero Paula, una de las jefas creativas que acaba de volver de hacer un posgrado en Francia, me hizo ver que nosotros debemos estar a la vanguardia del mercado entregando productos que demuestren ideas progresistas e igualitarias. Y pienso, con algunos resguardos, en que tiene toda la razón. Es por eso que en conjunto a GO GIRL! hemos diseñado esta exclusiva copa urinaria femenina que estará a la venta sólo en en el show de Santiago, y probablemente también en Brasil si llegamos a un acuerdo con la gente de 78LIFE. Encargamos unas 240 unidades en fucsia brillante, de las cuales las primeras 100 contarán con una firma del Sr. Green en su envoltorio, como experto en merch hardcore…si agarran una de esas, les recomiendo guardarlas y no usarlas pues serán si o si un item de colección. $7990.

City And Colour se presenta en Santiago, el 16 de Marzo en Teatro Italia. Info sobre entradas y precios aún no disponible.

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?