Archive | Ashlee Simpson RSS feed for this section

EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

Winners-of-zyma-Giveaway

Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

Violent-Reaction-Marching-On

4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

The Cuchos son mi nueva banda favorita.

15 Mar

los cuchos

Al menos por el resto de esta semana. Ya saben, ha sido una semana un tanto enrarecida por toda la negatividad que nos sobrevino después de ir al recital de Los Crudos. Se ha hablado tanto y se han visto tantas cosas que todas las ganas que tenía de escribir al respecto se me fueron a la mierda y corrí el riesgo de no querer escuchar uno de sus discos nunca más. Yo creo mi posición al respecto es super clara, y la ha sido siempre: Nunca, nunca en los ojos del No Fun Club alguien va a ser lo completamente radical políticamente para que ellos se queden tranquilos sin abrir la boca para hablar alguna estupidez que ya hemos escuchado un millón de veces. Es por eso que siempre he evitado hablar de eso acá, porque me imagino la ola tempestuosa de opiniones no solicitadas que se nos vendría encima echando a perder toda la diversión y la buena onda que hasta ahora hemos tenido acá. Le decía a una amiga hace un tiempo: Hacer este fanzine es bacán porque la gente que lo lee es de diversos sectores de la escena y de todas las edades, pero son todos buena tela e inteligentes y no andan con el odio a cuestas.

Una lata, pero por suerte siempre hay cosas positivas de las cuales ocuparse. Y buena música para escuchar. Y así fue como hoy al hacer un llamado a votar por mis amigos de Valium para que puedan tocar en el Jump Festival (un evento de skate y bmx con vertramp gigante donde vienen Tony Hawk y Matt Hoffman…y al que parece me van a acreditar para entrar hahaha) me encontré con ganas de sapear quien era la banda contrincante, pues la verdad al parecer nadie se acuerda de 2X excepto para reirse un rato,  y me llevé una sorpresa agradable con THE CUCHOS. Que a pesar de tener un nombre re gaylord tocan un muy buen Disneycore.

Disneycore = pop punk/power pop/easycore que podrías escuchar en el Canal o la Radio Disney.

Hice mi busqueda en Google y su subsitio Youtube y acá la comparto con ustedes:

No sé que edad tienen en este videoclip, que data del 2011, pero la dura debo estar super viejo porque se ven super chicos como para escribir una oda al alcohol donde hablan de comerse minas, vodka y piscolas. Aunque la verdad mi época semidistroi estuvo justo a los 14 y obviamente curao no vale. Me imagino como hicieron para que ningún vecino saliera de su casa y se cruzara al momento de estar grabándolo, en esa suburbana villa de lo que podría apostar es Peñalolén. Aquí la banda va por el sonido pop punk más clásico tipo Blink 182 en la era del Dude Ranch, con la diferencia de que probablemente tocan mejor que los Blink de 1997. Me gusta.

Esta es más nueva al parecer y está mucho mejor, pues las guitarras suenan más llenitas en la onda de cuando New Found Glory sacó el ep por Bridge 9. Atención al breakdown en notas mayores que entra al 1:20, super bacán…I’m moshing. Además es un buen indicador de que los jovenes están ahí con el hecho de que la educación no sea una mercancía, ojo.

Seguro algunos de ustedes están pensando…que onda con este fanzine ahora, de hablar sobre death metal le dan cobertura a una banda de cabros chicos que se quieren hacer famosos?. Bah, esta canción es para ustedes. “Si el otro está bien, para que hacerlo perder”. Una pena que no escuché este disco en Enero, hubiese sido mi lp favorito del verano. Es bueno que la banda sea super joven ya que así al menos pueden sacar otro disco divertido como este antes de ponerse serios y hacer algo aburrido como Deafheaven o Defeater.

thecuchosrbEn esta foto vemos a The Cuchos tocar en un escenario donde no hay amplificadores visibles pero si un MINI BAR CON RED BULL!…super avanzado. Me imagino tocando con mi banda en algo así y como somos super cumas entre canciones ir echando las latas de Red Bull en una mochila. Bandas hardcore de Santiago tomen nota: da lo mismo tener un Orange o un Ampeg con la media caja si no tienen un mini bar en el escenario.

Este video es super cool, la canción habla sobre como Santa Claus se quedó sin dinero y se fue a Dicom y por ende no habrán regalos. La canción va más rápido y casi podría pasar por poleronconcuellopolocore si es que la tocara otra banda. También tiene un breakdown que hubiese sido la zorra si el Viejo Pascuero hiciera mosh con el grupo de bros y fembros que están viendo el show. Además hay escenas de la banda andando en skate, lo cual siempre es super bien recibido en un video de punk rock. Pensaba el otro día que Denise Rosenthal en vez de empezar a vestirse super mal quizás bajo el consejo de que asesor que le dijo “tienes que optar por algo más street” debería hacer música mega pop como Paramore pero con breakdowns. Sería perfecto <3. Espero algún productor esté leyendo esto y me compre la idea en 750 lucas.

Bueno amigos, hasta acá los dejo con este post sobre The Cuchos. Espero de todo corazón que pierdan la votación para el Jump Fest frente a Valium o que en el mejor de los caso todos puedan tocar. Si quieren más info sobre la banda pueden visitar su Facebook, pues parecen ser unos bros super piola o si quieren invitarlos a tocar a su pobla por los presos pueden escribir un mail a manager@thecuchos.cl aunque ya saben bien lo que puede pasar cuando le mandas un correo a una banda y no te responden.

Ese gato tiene pura pinta de ser un dealer del Farinelli.

Descarguen el lp 2012 “No Te Hagas El Cucho” haciendo click acá.

20 Discos para recordar el 2012, Parte Tres.

21 Ene

hipster

Esta fue la primera imágen que me salió en Tumblr al buscar la palabra “hardcore”. Risas.mp3 para esa cruz invertida que hay en el fondo justo abajo de un unicornio.

Cómo algunos supieron, mi proveedor de teléfono e internets me dejó sin servicio arbitrariamente hace un par de semanas y fue una mierda porque si hay algo que odio hacer es ponerme a reclamar para que vengan a arreglar la cagada que se mandaron. Finalmente ayer mágicamente comenzó todo a funcionar nuevamente y ahora espero sentado a que en la próxima cuenta de alguna forma me reembolsen por haber tenido el fanzine sin entradas o se las tendrán que ver con mi team de abogados, en serio. Pero bien, no quiero convertir esto en un espacio de quejas públicas. Quiero ahora públicar la tercera parte de esta accidentada serie de reviews con lo mejor del 2012 para de una vez pasar a otra cosa con contenidos nuevos más pulentos. Así que aquí vamos con esta penúltima parte en estas series…del 10 al 6…enjoy!

hhhh

10.- Shipwrecked “The Last Pagans” lp (Crucial Response)
Esto suena exactamente a como debería haber sonado Negative Fx en ese mítico show con Mission Of Burma donde sólo alcanzaron a tocar dos o tres canciones. Es hardcore del que se hacía alla en Boston por el año 1982, reciclado treinta años después en Noruega por miembros de bandas youth crew que bacilaban los amigos de S-Town como Onward, Common Cause e Insurance Risk. No voy a decir que esto suena fresco y moderno, esta manera de tocar hardcore con influencias Oi!/Pub Rock no tiene por donde ser algo nuevo pero siempre va a ser entretenido de escuchar cuando queda tan bien hecho como acá y sobre todo si el disco tiene una tapa medio “dudosa” con vikingos entrando en una ciudad y letras sobre leyendas escandinavas además de la típica temática hardcore sobre la escena. Fans del sonido X-Claim y los primeros discos que sacó un sello como Taang!, además de los fans del hardcore tienen un discazo acá. “We ain’t gonna stop! Fuck you!”.

APUTR

9.- Abominable Putridity “The Anomalies of Artificial Origin” lp (Brutal Bands)
Según un amigo que vive lejos, escuchar Abominable Putridity es al brutal death metal como escuchar Have Heart al hardcore. Me explico, no es una banda poser o que vaya a sonar en la radio uno de estos días; pero tampoco es exactamente es lo más underground y vendría a ser como una banda para quienes se inician en la movida. Estoy un poco de acuerdo con el, Abominable Putridity es brutal/slam death metal en su etapa 1 pero me da lo mismo pues mi banda favorita en el campo del pitt riffment, Cephalotripsy, no sacó nada este año como estaba presupuestado. Quizás es muy técnico, robótico y hasta “melódico” para lo que yo busco en el género pero eso no le quita el mérito de ser un disco ganchero y divertido sin la necesidad de poner esos adjetivos entre comillas porque realmente lo es. Si quieren meterse en esta movida, les recomiendo empiecen por acá y mudarse a un lugar como Ucrania o Rusia porque allá esto la lleva tanto como Villa Cariño la lleva entre la universitarias ABC1 hippie chic de Vitacura.

0:20 los desafio a no tirarse un pasito de breakdance en ese corte.

fieldii

8.- Wiccans “Field II” lp (Hardware Records)
He visto a muchos reviewers decir lo mismo pero es cierto: si Blue Öyster Cult fueran una banda hardcore, acá está su disco. Field II, es un lp un tanto extraño, angular, ruidoso y lleno de pasajes ambientales que quizás te puedan hacer rascarte la cabeza al comienzo pero luego de un par de giradas entra muy fácil entremedio de todos los quiebres y solos de guitarra con wah-wah, que por lo general no me gustan mucho cuando escucho hardcore pero acá quedan muy muy bien. Este disco acompañó un par de veces en mis expediciones de skateboard algunos domingos en la mañana de Agosto bajando y rippeando por calles del barrio alto. Con bandas tales como Fucked Up haciendo música cada vez más madura y aburrida bajo el cartel de “disco conceptual” que solo hipsters aburridos pretenden de gustar, es tiempo de un pequeño recambio donde se puede aun hacer un disco que tenga algo de vanguardia pero que de todas formas esté planteado en el hardcore punk, y esto último que signifique un disco para hacer desorden y romper cosas.

ttpman

7.- Twitching Tongues “Preacher Man” 7″ (Closed Casket Activities)
Recomendé este disco hace un par de meses acá mismo. En tan sólo dos canciones propias y un cover de los suecos Candlemass, logran uno de los trabajos más compactos y apretados del año. Quizás es muy corto y no tan “hardcore” como sus dos placas anteriores pero han entrado de lleno en mi lista de favoritos porque casi han alcanzado la perfección en hacer sonar su música como una mezcla muy maleable entre Life Of Agony, Only Living Witness (de quienes tomaron su nombre) como también algo de lo oscuro de Type O Negative, y entregar un producto que obviamente te va a dejar con ganas de mucho más. Espero algo nuevo de ellos el 2013, que al momento de que este post se va a las prensas digitales la banda debe de estar empezando a grabar según me soplan mis informantes.

Ver este video, me hace recordar que hace tiempo busco esta polera…sé que atrás tiene esa especie de swastika con la frase “Reich and Roll” pero siempre la puedo usar con una camisa de franela o un zip up encima:

carnivoree

———-

mxtps

6.- Mixtapes “Even On The Worse Nights” lp (No Sleep Records)
Hace un par de años atrás, me negué por un rato a escuchar a Mixtapes por la simple razón de que se llamaban Mixtapes. No iba a escuchar a una banda que se llamara así, pensé que era una banda de hipsters que en su vida vieron un mixtape per sé. Pero me equivoqué pues, hice un lado el hype y escuché su primer trabajo Maps y terminé siendo fan de una. Este es como su primer lp luego de varios eps, splits, un “mixtape” y muchos videos en youtubes, y no decepciona en lo absoluto. Se ve que tuvieron tiempo de afirmarse como banda y hacer mejores canciones, eso te lo da el ir de tour y tocar mucho. Son 16 canciones en donde como siempre van de lo acústico al pop punk con toda la banda rockeando, las voces femeninas y másculinas suenan con mucha más confianza, y se reparten las canciones como también donde Ryan y Maura ❤ cantan juntos al unísono. Las letras como siempre van en el plan: “Ok, estoy un poco mal pero al final del día voy a estar mejor”, todo con inteligencia suficiente para que uno diga “Eh, que clever!” pero a la vez simples para que todos las puedan entender. Marquen mis palabras, pues es probable de que Mixtapes vayan a crecer mucho en un tiempo corto más.

Eso Bros, nos queda una parte…gracias por su paciencia.

Delorean.

23 Ago

Si a mi me preguntan, creo que Pete “Pete” Wentz en algún momento de su vida tuvo acceso al Delorean de Emmet Brown y pudo comprarse un almanaque. De otra forma es un poco inexplicable su éxito, de pasar de una banda vegan straight edge que si bien es algo así como mi segunda banda favorita del cátalogo de XcatalystX no era nada muy relevante (la otra es Birthright, que en mi opinión no suenan muy bien pero si la logran) a convertirse en otro yerno para la siniestra familia Simpson, es algo sospechoso y digno de ser analizado por expertos en conspiraciones y también por expertos en farandula. No tan sospechoso si consideramos que ambos hacen playback y al parecer usan el mismo delineador de ojos.

Voy saliendo y metí un disco de Extinction a mi reproductor de música en formato .mp3, ya que probablemente hoy opte por el menú vegan en un restaurant hindú nuevo que no hemos probado aún con mi compañera. Sobre Extinction, creo que son una de esas bandas que pasan por abajo del radar y que si hubiesen sacado un disco más probablemente se hubieran dejado entender mejor. La mezcla de hc tradicional sumado a elementos más pesados es algo que vimos en la segunda parte de los 2000s en muchas otras bandas que si marcaron época…bueh, algunas de esas bandas compartían el mismo árbol genealogico de Extinction y es entendible también de esa forma en como ayudaron a moldear un sonido, quizás exagero pero en fin, ahí el disco y pueden sacar conclusiones propias ya que esto fue una pequeña excusa para poner la foto de más arriba.

Chugga.

pd. No me gusta Fall Out Boy, aunque esa canción “Sugar, we’re going down” es re pegajosa y tiene una frase bien clever que dice “deseo ser la fricción en tus jeans”.