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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

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Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

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3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

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2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?

 

 

 

 

 

6 Grados de Separación: El Hijo Crust Punk de Kevin Bacon.

6 Mar

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Sé que algunos de ustedes estaban esperando este post desde hace algunas semanas cuando subí a nuestra página en Facebook esta foto, y acá va. Vamos a hablar un poco sobre el Hijo Crust Punk de Kevin Bacon.

Para quienes tienen menos de 30 y cero interés en el cine de los años 80’s, les voy a explicar un poco quien es Kevin Bacon: Es un actor y director de cine, que ha actuado en un montón de películas y dirigido otras tantas. Soy pésimo haciendo críticas de cine, contando películas y siendo un spoiler así que les sugiero se den una vuelta por Wikipedia o IMDB y hagan su investigación al respecto. Pensándolo bien, creo he visto muchas pelis donde aparece Bacon y si tuviera que elegir recomendar algo para que vean obviamente sería Viernes/Martes 13 en su primera entrega, más que todo porque soy fan de la franquicia y porque Bacon muere rápidito en las manos y cuchillo de Jason Voorhees. Además de la clásica Footloose (1984) que supongo es su papel más popular donde interpreta a un chico citadino que se muda a un pueblo donde el bailar estaba prohibido, y el a puros pasitos ochenteros se rebela y revierte esta situación, pueden verla insufriblemente en los Youtubes y o en algún especial de Tardes De Cine. Si tienes más de 30, es super probable de que en el colegio te haya tocado bailar el tema central interpretado por Kenny Loggins junto a tu curso vestido como todo un Lolo Grosso con zapatos Pluma y pantalones amasados, aun no entiendo como algunos de ustedes gustan tanto de los ochentas porque en realidad fueron como el hoyo.

0:40 Floorpunch / Crabwalk adelantándose 27 años en el tiempo.

Por su prólifica carrera se ha creado una especie de juego de mesa en el cual haciendo un paralelo con la teoría de “Los Seis Grados de Separación”  se pretende unir a Kevin Bacon con todos los otros actores de Hollywood en no más de seis pasos. Ya hablaremos de eso al final del post para una sorpresa. Y bueh, Kevin Bacon se casó en 1988 con la también actriz Kyra Sedwick y tuvieron dos hijos: Sosie y Travis. Este último, al igual que algunos de ustedes amigos míos, que se bañan poco y frecuentan centros sociales okupados es…crust punk. Si, ya sé que me van a decir algunos miembros del NFC …es hijo de un millonario y se cree pobre como Kel Calderon pero nada más recuerden y tomen el ejemplo que hace unos meses tuvimos acá mismo de un chico que nació rico en cuna de oro y hoy por hoy está tocando de nuevo en una de las bandas más influyentes de la escena hardcore politizada. No quiero acercarme mucho al tema de la validez y las credenciales callejeras que da el punk rock porque estoy seguro vamos a atraer una discusión obtusa sobre lucha de clases y blahblahblah, lo que puede ser muy saludable en otros aforos pero no mucho acá.  La foto en cuestión que publiqué en FB creo la obtuve durante esa misma noche mientras sapeaba Tumblr, la subí rápido y luego de ver que nos estaba dando risa o un poco de confusión decidí ir un poco más allá y hacer la investigación correspondiente en El Google para completar la idea.

Pensé inicialmente que Travis, el hijo de Kevin Bacon que se ve como una lesbiana estereotípica en la foto, era algo así como Kelly Osbourne. Un hijo de familia famosa que se disfrazó de algo que encontró cool en internet y que acompañó a su papá a una premiación vestido así porque en la casa no lo pescan mucho. Algo de cierto, pero luego buscando más descubrí que la foto data del año 2005 y que en todo este tiempo Travis no sólo se puso la ropa ese día sino que en el intertanto formó una banda, grabaron un lp, giraron con Witch Hunt, y tocaron con todas las bandas que nos gustan en el género del crust punk como Phobia, Tragedy y Choking Victim en míticos lugares de la movida como ABCNORio.

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La banda se llamaba Terror Level Red y sacaron un lp de crust bastante decente que emulaba lo popular en esos días que era todo el sonido Tragedy/From Ashes Rise. Está super disponible en algunos sitios para bajarlo. Ahora, y esto es bacán porque a estas alturas creo seríamos re buenos bros con Travis Bacon, el ha seguido teniendo bandas  y ya no luce como la Chinoska. Actualmente está en una banda re piola llamada Grudges que también sigue el sonido crust moderno. E incluso, supongo que pagó por esto… lo invitaron los Nasum a cantar con ellos en el MDF.

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Buenos tattoos de Nasum, cortesía de mis bros en Atramentvm Tattoo.

Y ahoraaaa….seis grados de separación…para probar que nosotros, unos punkis cumas al sur del mundo, estamos también super cerca de las estrellas de Hollywood. Para lo cual vamos a necesitar un voluntario, y hemos elegido para esta importante misión a cualquiera de ustedes que haya ido al show de Unbroken hace un par de años en Santiago. Ese es el único requisito por ahora. Sigan el diagrama a continuación:

Como a Jorge ahora lo dejan ser hardcore, pudo ir al show de Unbroken (y pagó su entrada completa, no sean sapos).

Unbroken en Santiago, todos los derechos de la foto reservados a Rockaxis. Estuvieron super buenos los shows, double rainbow. Jorge la pasó muy bien  y logró que le firmaran su copia del Ritual lp en vinilo azul marino.

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Como pueden observar acá, nuestros amigos de Unbroken durante el pulento festival Chaos In Tejas del año 2011 compartieron cartel con las luminarias del d-beat Tragedy. Si se fijan bien, para efectos científicos están uno al lado del otro en el afiche. Y Jorgito avanza un grado en la separación con su actor favorito.

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Chan Chan! Acá tenemos prueba de que Jorge está a seis grados de separación en el juego de Kevin Bacon! Pues, si el fue al show de Unbroken…quienes tocaron con Tragedy, quienes a su vez tocaron con Terror Level Red donde toca nuestro bro Travis “Chinoska” Bacon quien es hijo del galán maduro Kevin, hemos completado el ciclo. Es más, creo se me ocurren otras variantes en este momento. En mi caso personal, le hice una entrevista a Rob Moran de Unbroken para este mismo fanzine pero creo cortar un enlace en la cadena por haberme ido una vez en auto con algunos de los Shitstorm que también tocaron con Tragedy. Piensen ustedes que otras cadenas se pueden formar porque son varias.

Ahí una entrevista que le hicieron a Travis, me cae re bien a estas alturas del post #nohomo.

20 Discos para recordar el 2012, Parte Uno.

7 Ene

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Me tomó un poco de tiempo hacer esta lista y entre lo movido que resultan ser los últimos días del año y subir otros posts, fui postergando la subida al zine. De hecho, toda la semana que pasó miré en muchas ocasiones la pantalla de mi notebook y me decía “Ok, ahora subo la primera parte…o lo subo todo de una, quizás es muy largo…quizás lo hago en un zine de papel, mejor sólo subo la lista y un mixtape, pero Mediafire anda como el hoyo y me da paja buscar otros sitios de hosting…etc”. Al final, hoy domingo me decidí subirlo en cuatro partes de cinco discos, además de un mixtape recuento al final de la serie que va a incluir 10 canciones más de bandas que no entraron en la lista final. Acá los primeros cinco discos que más me gustaron durante el año que recién terminó, como siempre traté de equilibrar entre los estilos que más escucho y poner algo de cada lado o sector del punk/hc/metal porque se que entre quienes nos leen hay de todo. Bueh, sin más ahí les van:

illusion

20.- Illusion “Demo”
Algo que descubrí de casualidad. Rock en español similar a Dover o Foo Fighters (incluso un vientecito a Héroes Del Silencio, pero no quiero hacer esa comparación en este zine) a través de un cedazo hardcore hecho por miembros chicanos de bandas como Rotting Out, Soul Search y Alpha & Omega. Tres canciones, no pensé que me iba a gustar, de hecho la primera vez que lo puse fue como “ehh…no era lo que yo pensaba, creí que lo de rock en español iba en broma” pero terminé enganchando porque las canciones están re chidas. Producido por Nick Jett de Terror y Booty Smell Good Doe, es como quizás debería sonar el rock en castellano, sin tambores ni fusión cumbianchera y a la vez sonar latino.

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19.- Stick Together “Surviving The Times” 7″ (Triple B)
Bro, es youth crew génerico y formulaico para quienes tenemos dos polerones iguales de Chain Of Strength en nuestras cajoneras. Es como que después de todos estos años bandas como estas se vuelven un borrón gigante en mi memoria músical pero cada tanto sale una que logra hacer de la formula algo memorable y entretenido. Acá hay un ejemplo claro de hardcore straight edge y positivo que es tocado con rabia y que te puede sonar standard en el 2012 pero que tiene el suficiente encanto como para querer hacer pile on encima de la gente cuando se abren las puertas del metro y lo vas escuchando en tus audífonos.  Capuchones arriba!.

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18.- Encoffination “Elegant Funerals For The Unknown Dead” Ep (Debemur Morti Productions)
Esto es más parecido al sonido que las larvas van a hacer cuando en la oscuridad de la tumba, empiecen a cantar tu nombre. Si hay funeral doom, también hay funeral death metal y Encoffination van al frente de esta movida. Es lo-fi, gutural y por sobre todo abismal. No hay producción cristalina para este ep de cinco canciones, es como si una toalla mojada estuviera siempre sobre los parlantes y eso lejos de jugar en contra, queda perfecto con la música. Es un tanto ahogante a ratos, no hay luz en este disco, y no exagero. No hay nada de malo en esas bandas que actualmente están tocando “hardcore oscuro”, pero dénle una pasadita a esto si quieren algo realmente agobiante.

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17.- Territory “Sic Semper Tyrannis” Lp (Escapist Records)
No te la dejo pasar tan fácil si tu banda se llama Territory, porque pese a que es una de las canciones que menos me gustan de Sepultura sigue siendo una canción de Sepultura y por ende te voy a decir poser si lo haces mal, pero si cumples con las expectativas de balancear con buen gusto el hardcore chugga chugga metalizado con cosas que podrían hoy estar haciendo las bandas del llamado semi-ironicamente “Entombedcore” y hacer un lp redondito donde nada está demás en el hogar, tu y yo vamos a ser buenos amigos. Es rápido como el temprano Terror a veces, otras mas pegado como lo mejor de los guatones Crowbar y tiene todas las partes de mosh necesarias para hacerle hoyos a tu muralla ya sea con los puños o la cabeza. Quizás pasó un poco bajo el radar, pero nunca es tarde para que se pongan al día.

basement

16.- Basement “Colourmeinkindness” Lp (Run For Cover)
Si Title Fight dejaron atrás su sonido Saves The Day-clón en favor de un proto-shoegaze que suena muy gringo para lograrla (aunque Floral Green no deja de ser la zorra); los británicos de Basement hicieron en este, su segundo y final lp, un trabajo perfecto de grunge/rock alternativo americano que hubiese sido número puesto en 120Minutos de MTV (o Nación Alternativa con Ruth Infarinato <3) a mediados de los 90s . Es eso, y también un disco de que no deja de tener sus pies plantados en el hardcore, y eso la zorra  porque escapa también a esa definición nostálgica que hoy puedo yo hacer. Desde lo más power como “Bad Apple” a la suavidad de canciones como “Confort”  no hay nada que no me guste acá. Y sirve de despedida apropiada a esta banda que podría haber reventado fácilmente el próximo año porque tiene toda la pasta para poder haberlo logrado, y no quiero decir eso de “retirarse a tiempo” porque quedaba para rato. El punto en contra, es que no quiero encargarme merch de esta banda porque estoy seguro de que alguien me va a preguntar si me lo compré en Falabella.

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15.- Expire “Pendulum Swings” lp (Bridge Nine)
Si bien en años anteriores disfruté mucho de los dos 7″s que Expire sacó, pensé que en este, su primer lp, se iban a pegar la caída porque la verdad son pocos los albumes de hardcore que se pueden escuchar de principio a fin sin aburrirse.Expire tomaron acá la ruta de no excederse, ninguna canción supera los 1:57 de duración y con eso tienen para hacer un disco donde nada sobra. Instrumentalmente, Pendulum Swings es apretado, los breakdowns suenan pesados pero no cortan la estructura de las canciones, los riffs son agresivos,la batería es ágil y entretenida. Lo que hace diferente a Expire de otras bandas tocando este estilo similar de hypecore es su vocalista, que ha crecido del grito monocorde de sus discos anteriores a crear un poco más de arreglos en el fraseo que casi calza entremedio de los golpes en la batería además de una segunda voz, que queda perfecto en varios momentos del disco. 20 minutos y doce canciones y tu estás mosheando.

Nos vemos el martes con la siguiente parte…

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Review: Neg-Fi en vivo.

7 Oct