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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

Winners-of-zyma-Giveaway

Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

firewalker boston

8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

Print

7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

vaaska

6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

Escucha recomendada de la editorial, parte 539.

9 Nov

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Una cosa es que no hayan posts acá en el zine, y otra es que la vida continua y día a día escuchamos mucha música. Y creo es super apropiado el volver a escribir un poco, justamente para hablar acerca de lo que estamos escuchando por estos días en nuestra oficina/bunker/templo del amor. He pensado un millón de veces seriamente en dejar de hacer este zine y solamente postear macros y videos en Facebook,  ya que me he dado cuenta que la pasamos super bien con eso y concentrarme en otras cosas. Ninguna razón en especial, pero creo que después de casi cinco años haciendo lo mismo como que algunas ideas se van gastando un poco y a veces te dan ganas de parar un poco. Pero bueh, la idea de esto nunca ha sido tener un sitio profesional ni una obligación a ser completada. Es por eso que creo nunca voy a dejar de lado la denominación de “Fanzine” al final de nuestro nombre, ya que es justamente eso: notas hechas por entusiastas de la música para otros iguales a uno. Los comentarios, la preocupación y el apoyo lo agradezco así gigantemente (si es que existe tal palabra) y significa un montón para mi, en serio. Nunca pensé esto lo iba a leer más gente fuera de mi grupo de amigos más cercanos (de quienes estoy seguro ni siquiera se pasan por acá :/) así que gracias de nuevo a quienes me han escrito preguntando que onda y a lo nuestro ahora. De un tiempo a esta parte he estado revisando links de bandas sin presión alguna, y escuchando me he encontrado con algunas bandas locales que vale mucho la pena escuchar e ir a ver en vivo, eh. Los voy a dejar ahora con cinco de estas que podrían a ustedes, llegar a interesarles.

Mano De Obra, por Fernando Liberona León.

Mano De Obra – En Vivo Acaso No Se Puede Vol. 5

Ha pasado un millón de años desde que los Mano De Obra dejaron caer su fantástico ep QLCR que de pasada dejó a todo el mundo dado vuelta, porque en mucho tiempo creo no había salido una banda de hardcore más transversal que esta, de esas que a todo el mundo le gustan. Como me cuento entre sus fans, he estado esperando también el segundo disco que por un montón de razones se ha a ido atrasando y probablemente termine siendo algo completamente diferente a lo que ellos se plantearon como tal. Para calmar esas ganas, hace algunos días soltaron este registro en vivo tomado directamente de la mesa de sonido en uno de los ya clásicos festivales llamados Acaso No Se Puede?, en donde vamos a encontrar once canciones, donde hay incluídas algunas de su primera producción, más otras del adelanto que sacaron a comienzos del 2013 y obviamente un par nuevas que están de lujo. No soy muy entusiasta de los discos en vivo de bandas hardcore porque en lo general no hacen justicia a lo que realmente se puede escuchar en un show, pero acá está todo clarito y potente y bien ejecutado. El arte de tapa es un dibu bacán de una calavera hardcore con Air Max 95 mosheando a la mierda la cruz del, por ahora inactivo Volcán Renca. Es de esperar que luego luego, saquen por fin un disco de estudio, eh.

Además, tienen este video clip dando vueltas, atención al minuto 48 segundos:

desperfecto

Desperfecto “Vida Prometida/Chile Miseria” tape.

Las chicas y chico de Concepción, Desperfecto, siguen en su cruzada de mantener las cosas lo más punk posible con un nuevo tape en formato single de tan solo dos canciones que golpean el cronómetro en menos de cinco minutos. Una canción nueva, llamada Vida Prometida, abre el disco con velocidad, compararlos con alguien más sería un poco nada porque si bien lo de ellos es el punk ochentero con influencias que podrían estar en cualquier parte del mapa, hacen de sus canciones algo muy propio, que se podría incluso tratar de rudimentario y básico, pero si estás atento puedes darte cuenta de que la banda tiene super bien estudiado y decidido hacia donde va su música. La segunda canción del cassette es un cover de la vieja banda santiaguina Vandalik, algo así como un clásico a voces de nuestra movida, que me atrevería a decir suena y se siente mucho mejor que la original (que todos escuchamos alguna vez en una cinta copiada cuatrocientas veces, que además fue reversionada de forma re floja por la misma banda hace un tiempo) y se acopla perfecto a lo que Desperfecto viene haciendo, no pun intended.

Muerte Total “Adelanto ep”

Si se fijaron, tenemos a Muerte Total ubicados a un costado de nuestra pantalla como Escucha Recomendada oficial del zine desde que se nos ocurrió volver a escribir un poco. Por qué? Porque su adelanto de dos canciones para su próximo ep suena la zorra, es hardcore de la rama más chucheta hecho de la manera que más me gusta, con guitarras que pegan fuerte, baterías precisas, bajo distorsionado y la voz sonando como si la hubiesen grabado en una cueva o en un bunker nuclear. Hace tiempo conversaba con un amigo, sobre como que si no hay reverb ni eco en la voz, no se debería considerar punk. Acá lo hacen muy bien, por lo general mi reparo con las bandas locales que tocaban hardcore rápido era que las guitarra y la producción en general hacían que sus discos sonaran muy delgados en vez de robustos y ruidosos, Muerte Total es una buena excepción a esa regla y nuevamente sería bacán que la maquina se apure y suelten el trabajo completo, acá tienen un fan.

kubark

Kubark “Exterminados Como Ratas” 

EXTERMINADOS COMO RATAS, fue un titular acuñado por el papá del vocalista de Los Peores De Chile cuando era director del Diario La Segunda para burlarse de las víctimas del Régimen Militar en los 70s. También es el nombre de este mini lp lanzado recién por esta banda de la Quinta Región llamada Kubark, donde desde los tiempos de Belial que se viene inclinando la balanza hacia el lado de los blast beats y las voces guturales. Lo de estos chicos está armado de tal forma que se parece mucho a las bandas inglesas de 1987 que daban sus primeros pasos tocando en The Mermaid, pero también hecho y grabado a la altura de como debería en mi opinión sonar el grindcore en la actualidad. Siempre se dice que en un estilo así, no hay mucho terreno que cubrir en lo músical, y por esa misma razón es difícil sobresalir en un mar de bandas muy parecidas entre si. Lo que te queda, es hacer buenas canciones, con ganchos en las partes precisas y sin letargia que te hace perder la atención. Kubark tiene harto de eso, de que dentro de todo el caos sonoro y los tarros, hay temas armados que después de un par de escuchas se te pueden quedar en la cabeza. Obviamente no es algo para todo el mundo, pero si estás enterado del estilo, esto puede ser para ti.

revivir

Revivir “Hardcore Girls Attack”

Luego, de varios shows y algunos cambios de formación, llegó finalmente el primer demo de Revivir, el que como su nombre lo indica es un ataque de chicas hardcore. Siete canciones grabadas bajo la mirada atenta de Frank Valium en su estudio Audioslam, que plasmó de manera clara y concisa este trabajo. Lo de estas chicas es hardcore ala Uniform Choice/Insted, tocado con gracia y energía, a la primera escucha pensé que no me iba a entrar pero es un set de canciones divertido, con letras positivas cantadas con hartas ganas que hablan de diversos tópicos tales como la participación femenina en la escena de hardcore punk, la violencia en los shows, de mantenerse alegre y consciente y de obviamente llevar una vida libre de drogas. Dedos para arriba a las Revivir, ojalá verlas pronto en algún show.

Envíen sus discos por Inbox, en una de esas les hacemos un review! Fotográfos sin dar crédito pongánse en contacto!

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?

 

 

 

BROS TENEMOS UN PROMO TEASER TRAILER PARA TDITN TV!

4 Feb

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No muchas semanas atrás tuvimos la idea de hacer tangible una idea que nos venía dando vueltas desde hace bastante tiempo (ahora hablamos en plural literalmente, porque no es una operación de una sóla persona), que era convertir este zine online en un zine online con video. Así, tal y como Leíto Caprile realizaba hace muchos años atrás su “Casi En Serio” tildándolo de “El único programa de radio con imagen” seremos de ahora en más “Quizás no el único, pero el más bacán, fanzine de papel que puedes ver enYoutube…o Vimeo para los hipsters”. Nos pusimos pilas de buena calidad, planeamos un par de cosas y empezamos a grabar. Como somos punks e impacientes casi por naturaleza, decidimos hacer este clip cortito de 20 segundos para que vean en que estamos. De aquí a un par de semanas más vamos a tener completo el primer episodio y como ya hemos dicho antes en Facebook, la idea es que vayamos armando esto casi entre todos. Los dejamos ahora con el dvd promo teaser trailer brazzers para que se animen y asistan al estreno del primer capítulo en Cine Hoyts (posterior fiesta en Sala Murano, Perro).

Trailer del Episodio I, donde cómo ya pueden ver viene una entrevista a Rotting Out y más. Sorpresa.

00fotorxoxRotting Out después de la entrevista, foto por Nicolás Castro.

rxox“Probaron el pastel de choclo? Qué opinan de la mujer chilena?”