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A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

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GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

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8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

MIXTAPE MAYO 2014.

15 May

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Es cierto, desde que nos vendimos al mundo de la televisión dejamos botado el formato e-zine/blog que por años nos dió tantas alegrías. Es por eso que hoy, le damos un poco, sólo un poco para que no se sienta mal…de dinámica en una de nuestras actividades redundantemente favoritas: EL MIXTAPE.

No hay mucha razón de ser para este Mixtape, creo que en años pasados hemos hecho de estos en Mayo y por qué no ahora también. O acaso no se puede?. 20 canciones que me gustan harto, de estilos diversos esta vez y con la ayuda de Arygato en la selección final. Creo de ahora en más, el hacer y curar mixtapes será sólo bajo la exusa de postear fotos de mis/nuestros animales favoritos en las tapas. En esta ocasión está el PANDA ROJO, que debe ser lo más kawaii del mundo porque miren a ese PANDA ROJO POR LA CHUCHA! hehehe.

Bueh, menos rodeos y más rock and roll…he aquí el mixtape de Mayo 2014. Cada click y descarga estará ayudando a que Pandas Rojos en Nepal reciban diariamente una cena de manzanas y mantequilla de maní.

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DROPBOX

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Y mientras descargan, por qué no le dan una mirada coqueta a nuestras cápsulas de TDITN TV?

 

 

BROS TENEMOS UN PROMO TEASER TRAILER PARA TDITN TV!

4 Feb

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No muchas semanas atrás tuvimos la idea de hacer tangible una idea que nos venía dando vueltas desde hace bastante tiempo (ahora hablamos en plural literalmente, porque no es una operación de una sóla persona), que era convertir este zine online en un zine online con video. Así, tal y como Leíto Caprile realizaba hace muchos años atrás su “Casi En Serio” tildándolo de “El único programa de radio con imagen” seremos de ahora en más “Quizás no el único, pero el más bacán, fanzine de papel que puedes ver enYoutube…o Vimeo para los hipsters”. Nos pusimos pilas de buena calidad, planeamos un par de cosas y empezamos a grabar. Como somos punks e impacientes casi por naturaleza, decidimos hacer este clip cortito de 20 segundos para que vean en que estamos. De aquí a un par de semanas más vamos a tener completo el primer episodio y como ya hemos dicho antes en Facebook, la idea es que vayamos armando esto casi entre todos. Los dejamos ahora con el dvd promo teaser trailer brazzers para que se animen y asistan al estreno del primer capítulo en Cine Hoyts (posterior fiesta en Sala Murano, Perro).

Trailer del Episodio I, donde cómo ya pueden ver viene una entrevista a Rotting Out y más. Sorpresa.

00fotorxoxRotting Out después de la entrevista, foto por Nicolás Castro.

rxox“Probaron el pastel de choclo? Qué opinan de la mujer chilena?”

Good Song From Chile.

18 Jul

Este es un post hecho por nuestros lectores, cumplo sólo con la tarea de ordenar y curar el mismo. Dejé la pregunta abierta hace unos días en el perfil que este fanzine tiene en Facebook y varios de nuestros amigos dieron su valiosa opinión acerca de cuales eran las que ellos consideraban las bandas/canciones más malas del punk/hardcore local. Yo, estuve tratando de hacer una lista y no pude pasar más allá de una banda a quienes considero bien bien mala así que tuve que pedir ayuda. En fín, alguien dijo por ahí “no hay malo ni bueno en el punk” pero yo creo que está mintiendo pues más allá de grabaciones malas y no mucha proeficiencia en la técnica de interpretación todos hemos salido de un show a tomar aire mientras toca una banda a la que hemos calificado de “puta la wea mala weón oh”. Citando ahora al tardío Pol Pot … “en gustos no hay nada escrito, es tiempo de escribir al respecto”. Ahí va.

Ya, de acuerdo, Los Miserables por alguna razón son una de las bandas seminales en lo que a punk local respecta. Y muchos me van a decir que fue una de las primeras bandas que escucharon y blablabla. No se, creo haber estado un poco interesado en lo que ellos hacían por allá el 94 cuando recién me empezaba a gustar el punk rock. Aun en ese momento encontraba que su música era a lo más mediocre y que sus letras iban a pie super lento. Repito, muchas bandas no saben tocar y aun así son dioses. Acá el caso es que saben tocar medianamente bien pero no tienen las ideas bien ordenadas como para hacer buenas canciones. Por eso me parece raro al menos que sigan tocando y sacando discos después de tanto tiempo. Un ejemplo es este cover de Weezer que lanzaron ya hace como 10 años, que destruyen de una forma completamente dolorosa. Cada vez que alguien también me dice que su formación política parte de bandas como esta y que se sienten decepcionados por el camino o las ideas que abrazan actualmente, siento que en alguna parte de Madagascar se muere un bebé lemur. Pues esa discusión ya la escuché en 1996 saliendo del Manuel Plaza luego de verlos tocar junto a Actitud María Marta, supongo que la banda tiene la mejor de las intenciones y todo eso pero en mi ranking de bandas malas me bloquearon y no me dejaron pensar en nada más. Como olvidar esa vez también donde tocando en una de esas “Cumbres Punk” dijieron algo tipo: “Somos la mejor banda punk de Chile”. Todos sabemos que esa banda es Tiempo Crucial. Ese es mi aporte a este post…sigamos.

Palabra de ustedes…

Mi bro Bastían dijo que las bandas mosh aparecidas entre los años 2005-2008 eran lo peor. Traté de recordar alguna pero nadie se me venía a la mente. Tuve que preguntarle y después de un “déjame pensar” me envió este link y varios nombres comenzaron a resurgir. Me quedé con el primero pues, a todos nos gusta un poco de hardcore callejero cuma wigger ala Bulldozer, Merauder, Dmize, etc.; pero esta banda es un claro ejemplo de cuando esperaste muy poco para grabar tu demo y los resultados son así de olvidables. Demás que los miembros de esta banda hicieron una mucho mejor después. Y…no breakdowns? NO ME INTERESA.

De alguna forma entiendo como se gestó y porque explotó el hardcore meólico/emotional punx/proto-pokemón a mediados de la década pasada. Estaba bajo el cambio para invitar casi todas las semanas bandas desde Argentina y había una base de fans amplia que podía llenar locales cada vez que a los organizadores se les ocurriera. Obviamente iba a colapsar y de todo el montón, quedarían solo algunos nombres para el posterior recuerdo. Según vi, muchos de nuestros lectores no recuerdan con cariño esos años pero bueh…conozco a uno que otro integrante de esas bandas y pese a que nunca pesqué ni fui a los shows algunas la hicieron super bien. No había escuchado nunca a Chiken Flavor, y creo acá podríamos hacer una lista grande con todas las bandas que rebotaron feo en esta categoría. Nada más los teclados Casio Tonebank usados de forma no irónica me hacen transportarme a un tiempo donde lo único que quiero y pienso es en lanzarme contra una reja de alambre de puas.

Una vez creo vi a esta banda tocar en esas antiguas bodegas de vino que habían en el Centro Cultural De San Miguel. Y tocaron esta canción sobre un “super punk que le gusta por atrás”…no es que sean homofóbicos lo penca. Si no que la broma es fome, las mejores tallas sobre gheylords obviamente se las he escuchado a mis bros que son gays. Recuerdo los iban a cortar y decían algo tipo “No nos van a cortar, la tocata es nuestra!”. Argh.

También noté mucha animosidad en contra de esta banda quizás por las mismas razones que puse a Chiken Flavor pero de alguna forma como que esto me gusta…me gusta tal como el amigo Ignacio de Discultura dijo, porque si tuviera que escribir un review para MRR diría que es “catchy and raw punk rock”. Me recuerdan a F.Y.P.  guardando todas las distancias, cuando empieza el insulto a Hitler hecho con Microsoft Sam además de las baterías programadas no sé…no podís odiar a esta banda.

Finalmente, la que yo creo fue la banda con más “Me Gusta” entre los disgustos. Quizás el saicovili no es del todo “punk” como alguien me hizo el alcance pero si están conectados. Creo. Como heredero del conocimiento músical sobre rock and roll 50s que me traspasó mi madre, lo único que le puedo decir a bandas como esta es que tomen el camino por donde vinieron y que se “vayan a bacilar muertos”. No entiendo muy bien el concepto en si de como el rocabilly original se empezó a mezclar con la imagen horror/punk/deathrock y como dice nuestro amigo Alejandro de Intenta Detenerme, la verdad me importa un pico. Es cierto que si quisieramos ahondar en esta movida nos cagaríamos de la risa pero mejor parar ahora, la banda en si no está mal pero cuando la chica comienza a cantar es como “Ok ok ok, ya entendimos…por fa para, en serio”.

Una vez tocamos con esta banda, en el primer tema salieron las chicas pinap a bailar. Me sentí como Marty McFly. Después ya no bailaron más y me sentí como George McFly. Una noche para el recuerdo. 😦

Hasta acá el post, muchas gracias por participar amigos. Sus opiniones son muy importantes, muchas gracias por sus opiniones.