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EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

top-10

Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

gloss

10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

firewalker boston

8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

MERCH OFICIAL PARA EL SHOW DE THE CITY AND THE COLORS EN CHILE.

21 Ene

city chileHoy como todos los martes y todos los días del año, excepto cuando ando de vacaciones en Brasil, llegué a mi trabajo a sacar la vuelta preparando café de grano antes de sentarme a ver que cachos estaban en queue para la jornada y miro hacía mi computador había un post it pegado en el. Al mirar detalladamente pensé: “nunca me dejan tranquilo con sus ideas de veinte lucas” pero luego me dí cuenta de que los jefes en la Agencia Corona Creative Development me habían comisionado la creación y desarrollo del merch oficial para la visita de THE CITY AND THE COLORS a Chile en Marzo próximo. Lo primero que se me vino a la cabeza fue: Oye, pero soy heterosexual y aunque no soy racista con la gente gay, creo que Camilita, la chica hipster que se sienta en diagonal a mí, podría hacer mejor este trabajo eh.

La cosa es que estoy como con un pie afuera y otro adentro de la Agencia, así que tuve que tomar este desafío de crear el merch que ustedes van a poder comprar durante el concierto que Dallas Green dará en Santiago en unos 60 días más. Como también soy un tipo generoso, voy a compartir en exclusiva algunos de estos diseños que presenté hoy en una reunión cuando los jefes ya se iban y medios choreados me dieron el vamos para que me pusiera en contacto con Aliexpress para encargar la confección de los mismos en un pueblo de mierda en China Rural.

shortsEl primer item que fue aprobado son estos sexies shorts para ir al gimnasio o usar debajo de los vestiditos veraniegos cuando cachai que hay mucho viento y puedes quedar expuesta a miradas lascivas e indiscretas. Hechos en una suave mezcla de algodón y spandex, te garantizamos durabilidad y confort ya sea si vas trotando en el San Cristobal o pedaleando por la ciclovía de Pocuro o en el pit durante un show de Caminos. La tela fue desteñida naturalmente en la técnica de batik por una pareja de artesanos en Loncura con quienes logramos un acuerdo de fair trade, para también acercarnos al #311core que bandas como Turnstile van a poner de moda este año. Precio de retail sugerido: $12690.

pillo

En edición limitada de tan sólo 250 unidades numeradas en la etiqueta, esta almohada conectable a tu reproductor de música en mp3 favorito te ofrece lo que solamente un artista del sueño como Dallas Green puede ofrecerte: la cura total para el insomnio. Rellena de plumas artificiales (go vegan!) y forrada de un algodón orgánico ultra suave, vas a poder dormirte en tiempo record y soñar con tu ídolo favorito ya que su imagen viene estampada en tinta de soya para que despiertes en la mañana con un hilito de baba hacia la misma. Esta edición, exclusiva para su show en Santiago, incluye una tarjeta con un código de descarga del último disco de TCATC para escuchar en alta fidelidad, aunque el parlante incorporado…entre nosotros…vale callampa. Precio estimado de retail: $35000 y estamos seguros de que se venderán todas.

cintillo

Diseñamos este cintillo, clásico de los conciertos masivos en Chile, en conmemoración del amor eterno que Dallas Green siente por la música reggae y ska. Si eres un verdadero fan, sabrás que durante la última parte de los años 90s el formó parte (como casi todos los tus músicos preferidos de MTVemo) de la banda ska 3ra ola The Planet Smashers y con este cintillo hecho en tela sintética queremos celebrar su pasado a cuadritos blancos y negros y obviamente su amor por la planta del Rey. Podemos enviar algunos de regalo a quienes logren identificar cinco referencias al faaaaso en la música de The City And The Colors (decir Alexis On Fire por esa historia de Alexis sácate uno y presta fuego, no vale). Precio estimado en el retail: $500.

POLERA
Hemos pensado en todo el mundo, porque somos una Agencia ligada al mundo del rock y por eso mismo sabemos que las poleras no pueden faltar. Quizá es un diseño un tanto plain, pero tuvimos en mente la clásica camisa leñadora que Dallas suele usar, y quisimos crear una prenda pensada en los hombres que esa noche van a acompañar a sus novias o a sus amigas que los tienen brutalmente en la friendzone para hacerse los lindos, para ser usada bajo una camisa o chaqueta de jeans. Como decía Jorge Gonzalez de Los Prisioneros: “Convence a tu chiquilla, que te pareces a su ídolo”, aquí está tu oportunidad. Logré hacer que mis jefes no manden a fabricar esta polera a China y vamos a usar un taller de serigrafía independiente para apoyar a la escena, estampadas en poleras Gildan Heavy Cotton en blanco y gris universitario…esta pieza de merch oficial de este tour sudamericano tendrá un precio estimado de $9000.

cityEspecial para los días de otoño posteriores al show, este beanie o gorrito de lana hecho en algodón porque Go Vegan! nuevamente, es una prenda que debes si o si combinar con tu polera oficial. Inspirados tanto en mi amigo Vito, como en la moda callejera skater de medidados de los 90s, incluyen el nombre del artista bordado en hilo blanco o verde en la parte frontal. Más allá de ser un item de City And Colours, funciona de manera versátil como merch para Alexis On Fire para quienes dirán “sólo me gusta el primer disco”. Como ven, hemos pensado en todo y no se nos escapa ningún detalle. Imagina nada más toda la pinta que vas a tirar en El Colorado cuando la temporada de ski se abra y tengas que subirr con todos tus zorrones, perreque. $5990.

Integrity_logo

Con tu enojo por el #girlfriendcore nos quedó claro que eres ante todo una chica hardcore con la que debemos andarnos con cuidado, y que tu admiración por Dallas es puramente músical y una forma de demostrar que de vez en cuando también puedes tener un lado sensible. Es por eso que en colaboración con diseñadores de la talla de Florian, hemos concebido este poster gigante de 90×145 donde hemos incorporado el clásico logo de Integrity pensado por Dwid Hellington además de los clásicos lentes usados por Green en todas las fotos. Como detalle especial, conseguimos que un par de artistas del tatuaje nos regalaran dos piezas originales inspiradas en la tinta que el cantautor canadiense tiene ya en su piel. Humanity is the devil. $11990.

gogirlAl comienzo no estuve muy de acuerdo en la creación de este artículo porque lo consideré de mal gusto y quizá un tanto sexista pero Paula, una de las jefas creativas que acaba de volver de hacer un posgrado en Francia, me hizo ver que nosotros debemos estar a la vanguardia del mercado entregando productos que demuestren ideas progresistas e igualitarias. Y pienso, con algunos resguardos, en que tiene toda la razón. Es por eso que en conjunto a GO GIRL! hemos diseñado esta exclusiva copa urinaria femenina que estará a la venta sólo en en el show de Santiago, y probablemente también en Brasil si llegamos a un acuerdo con la gente de 78LIFE. Encargamos unas 240 unidades en fucsia brillante, de las cuales las primeras 100 contarán con una firma del Sr. Green en su envoltorio, como experto en merch hardcore…si agarran una de esas, les recomiendo guardarlas y no usarlas pues serán si o si un item de colección. $7990.

City And Colour se presenta en Santiago, el 16 de Marzo en Teatro Italia. Info sobre entradas y precios aún no disponible.

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?

 

 

 

 

 

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?

 

 

 

The Cuchos son mi nueva banda favorita.

15 Mar

los cuchos

Al menos por el resto de esta semana. Ya saben, ha sido una semana un tanto enrarecida por toda la negatividad que nos sobrevino después de ir al recital de Los Crudos. Se ha hablado tanto y se han visto tantas cosas que todas las ganas que tenía de escribir al respecto se me fueron a la mierda y corrí el riesgo de no querer escuchar uno de sus discos nunca más. Yo creo mi posición al respecto es super clara, y la ha sido siempre: Nunca, nunca en los ojos del No Fun Club alguien va a ser lo completamente radical políticamente para que ellos se queden tranquilos sin abrir la boca para hablar alguna estupidez que ya hemos escuchado un millón de veces. Es por eso que siempre he evitado hablar de eso acá, porque me imagino la ola tempestuosa de opiniones no solicitadas que se nos vendría encima echando a perder toda la diversión y la buena onda que hasta ahora hemos tenido acá. Le decía a una amiga hace un tiempo: Hacer este fanzine es bacán porque la gente que lo lee es de diversos sectores de la escena y de todas las edades, pero son todos buena tela e inteligentes y no andan con el odio a cuestas.

Una lata, pero por suerte siempre hay cosas positivas de las cuales ocuparse. Y buena música para escuchar. Y así fue como hoy al hacer un llamado a votar por mis amigos de Valium para que puedan tocar en el Jump Festival (un evento de skate y bmx con vertramp gigante donde vienen Tony Hawk y Matt Hoffman…y al que parece me van a acreditar para entrar hahaha) me encontré con ganas de sapear quien era la banda contrincante, pues la verdad al parecer nadie se acuerda de 2X excepto para reirse un rato,  y me llevé una sorpresa agradable con THE CUCHOS. Que a pesar de tener un nombre re gaylord tocan un muy buen Disneycore.

Disneycore = pop punk/power pop/easycore que podrías escuchar en el Canal o la Radio Disney.

Hice mi busqueda en Google y su subsitio Youtube y acá la comparto con ustedes:

No sé que edad tienen en este videoclip, que data del 2011, pero la dura debo estar super viejo porque se ven super chicos como para escribir una oda al alcohol donde hablan de comerse minas, vodka y piscolas. Aunque la verdad mi época semidistroi estuvo justo a los 14 y obviamente curao no vale. Me imagino como hicieron para que ningún vecino saliera de su casa y se cruzara al momento de estar grabándolo, en esa suburbana villa de lo que podría apostar es Peñalolén. Aquí la banda va por el sonido pop punk más clásico tipo Blink 182 en la era del Dude Ranch, con la diferencia de que probablemente tocan mejor que los Blink de 1997. Me gusta.

Esta es más nueva al parecer y está mucho mejor, pues las guitarras suenan más llenitas en la onda de cuando New Found Glory sacó el ep por Bridge 9. Atención al breakdown en notas mayores que entra al 1:20, super bacán…I’m moshing. Además es un buen indicador de que los jovenes están ahí con el hecho de que la educación no sea una mercancía, ojo.

Seguro algunos de ustedes están pensando…que onda con este fanzine ahora, de hablar sobre death metal le dan cobertura a una banda de cabros chicos que se quieren hacer famosos?. Bah, esta canción es para ustedes. “Si el otro está bien, para que hacerlo perder”. Una pena que no escuché este disco en Enero, hubiese sido mi lp favorito del verano. Es bueno que la banda sea super joven ya que así al menos pueden sacar otro disco divertido como este antes de ponerse serios y hacer algo aburrido como Deafheaven o Defeater.

thecuchosrbEn esta foto vemos a The Cuchos tocar en un escenario donde no hay amplificadores visibles pero si un MINI BAR CON RED BULL!…super avanzado. Me imagino tocando con mi banda en algo así y como somos super cumas entre canciones ir echando las latas de Red Bull en una mochila. Bandas hardcore de Santiago tomen nota: da lo mismo tener un Orange o un Ampeg con la media caja si no tienen un mini bar en el escenario.

Este video es super cool, la canción habla sobre como Santa Claus se quedó sin dinero y se fue a Dicom y por ende no habrán regalos. La canción va más rápido y casi podría pasar por poleronconcuellopolocore si es que la tocara otra banda. También tiene un breakdown que hubiese sido la zorra si el Viejo Pascuero hiciera mosh con el grupo de bros y fembros que están viendo el show. Además hay escenas de la banda andando en skate, lo cual siempre es super bien recibido en un video de punk rock. Pensaba el otro día que Denise Rosenthal en vez de empezar a vestirse super mal quizás bajo el consejo de que asesor que le dijo “tienes que optar por algo más street” debería hacer música mega pop como Paramore pero con breakdowns. Sería perfecto <3. Espero algún productor esté leyendo esto y me compre la idea en 750 lucas.

Bueno amigos, hasta acá los dejo con este post sobre The Cuchos. Espero de todo corazón que pierdan la votación para el Jump Fest frente a Valium o que en el mejor de los caso todos puedan tocar. Si quieren más info sobre la banda pueden visitar su Facebook, pues parecen ser unos bros super piola o si quieren invitarlos a tocar a su pobla por los presos pueden escribir un mail a manager@thecuchos.cl aunque ya saben bien lo que puede pasar cuando le mandas un correo a una banda y no te responden.

Ese gato tiene pura pinta de ser un dealer del Farinelli.

Descarguen el lp 2012 “No Te Hagas El Cucho” haciendo click acá.