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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

Winners-of-zyma-Giveaway

Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

Violent-Reaction-Marching-On

4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

Veinte Discos para el 2011, Parte I.

12 Dic

SUP! Es esa época del año nuevamente, y eso significa que damos la lata con nuestros discos favoritos que fueron editados durante estos doce meses. Como ven, casi todo lo que escucho es punk, hardcore, metal y Whitney Houston. Si tienen sugerencias en otros estilos por lo general no me interesan mucho porque soy medio limitado a los tarros pero si a quienes nos leen les podría llegar a importar. Por ende extiendo la invitación a quien quiera enviar sus listas de discos, películas, libros, shows, etc que lo hagan y les doy un espacio acá sin ningún tipo de problema. Bueh, acá empiezo la mía con discos del 20 al 16, los otros irán apareciendo de aquí a fin de año. No quiere decir esto de que no habrán otros contenidos en el zine, obvio que no. Ahí se ven:

20. – Xibalba “Madre Mía Gracias Por Los Días” (Southern Lord)
Este es técnicamente un lanzamiento del 2010 pero como tuvo un reissue este año a través de Southern Lord y porque hicieron a comienzos de este mismo año el que yo considero uno de los mejores video clips de una banda hardcore filmado alguna vez, se llevan un puesto en esta lista. Suena a lo que hacían bandas como Disembodied en los 90s, con algo aún más metalizado tomado casi obviamente de Sepultura u Obituary y porque no momentos donde casi rozan el sludge. Lo bueno es que con todas esas influencias no caen en la movida Entombedcore/ocultista de muchas bandas actuales. Y eso, sumado a letras simples con rabia y algo de autodesprecio, suman varios puntos en mi libro. No se en que está Southern Lord apostando por el hardcore, pero bueh. Ah, y no puedo dejar pasar la ocasión de dejar el video clip acá del cual les hablaba anteriormente (el cual debería deglosar, pero cada segundo es la raja en si mismo):

19.- Lemuria “Pebble” (Bridge 9)
Quizás algunos se sorprendieron un poco con el fichaje de esta banda indie/pop punk a un sello netamente hardcore como lo es Bridge 9 e incluso pensaron que podrían llegar a cambiar un poco el sonido que los vino haciendo cada vez más reconocidos en cada uno de sus trabajos anteriores. La verdad no me imagino a esta banda tocando algo muy diferente a lo que han hecho siempre y no es malo, pues siguen gustandome tanto o más en todo este tiempo que les he seguido la pista. Por cierto que hay avances en Pebble también, a ratos se nota bastante la mano de J.Mascis (quien produjo el album)en la manera en que estas canciones fueron escritas, hay más espacios instrumentales donde se dejan llevar más y crean verdaderamente espacios y más juegos vocales chico/chica. Además del pop punk simpático que tanto me gusta acá hay buenos elementos heredados de DinoJr y las bandas de Kim Deal. Una lata que este disco haya pasado desapercibido casi en muchos circulos, porque la banda está en casi lo mejor que han hecho hasta ahora.

18.- Midnight “Satanic Royalty” (Hells Headbangers)
Después de casi una década completa sacando demos, eps y splits finalmente cae un primer larga duración de este proyecto de un solo hombre. Y el resultado en un disco que tiene más de 5 canciones quizás podía guatear en una mayor extensión pero no. Este disco es media hora de excelente y rockeado heavy metal, así a secas. Si te gustan cosas como Iron Maiden pre-Dickinson, Venom, Mötorhead y también disfrutas de Discharge, Onslaught y el primer lp de Bathory acá hay algo que de original no tiene nada, pero te va a tener moviendo la cabeza todo el día. Es ganchero, oscuro, divertido y adora a Satán, que más?.

17.- Crujido “S/T”
Escribí en Mayo de este año:
Me gusta cuando en este zine tengo la oportunidad de colgar discos de bandas locales para el deleite de quienes nos leen, creo hasta ahora no me he equivocado en las elecciones que he hecho. Acá les tengo otra, Crujido, que desde la cuarta región entregan un muy bien anticipado primer ep. Tuve la suerte de verlos tocar el año pasado en la extinta okupa La Bicicleta y pese a que en esa ocasión uno de sus vocalistas no pudo hacer el viaje hasta Santiago la banda sonó ajustada y no paramos de hacer mosh en ningún momento. Ahora, he aquí un ep de siete canciones de hardcore rápido que se debe tanto a clásicos como No Comment e Infest y también a algunos nombres más actuales en la linea de tiempo, bandas que están empujando el sonido hacia adelante y borrando las a veces innecesarias barreras entre punk rock, hardcore, sludge o power violence. Se nota que los chicos han estado escuchando a esas viejas bandas pero de igual forma se deja ver el gusto por Trash Talk o Ceremony. El juego de voces chico/chica queda perfecto en esta banda, generalmente es algo que mucho no me gusta pero acá los cambios entre uno y otra están hechos con gusto y creatividad, sin caer en eso de “una frase tu y otra yo” que siempre termina por arruinar a las bandas con doble voz. Puntos a favor también son el tono de guitarra usado para esta grabación, seco y grave, casi como una continuación del bajo con fuzz característico de este género. Si, pienso que las baterías quedaron un poco atrás en la mezcla, pero es un detalle que no empaña todo lo bueno  todos los queques hecho más arriba en esta reseña.

16.- Inquisition “Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm” (Hellsheadbangers/No Colours)
Probablemente el primer disco que escuché este año, y también probablemente uno de los últimos discos de black metal que he podido disfrutar a full. En un género sobresaturado con bandas e individuos sospechosos de estar subiendose a un carro de la victoria que no duró mucho tiempo andando, es bueno que conductores del mismo sigan haciendo y mejorando lo que ayudaron a crear. “Ominous….” es un album lleno de riffs entrecruzados y baterías con ritmos más intrincados aun. Encima de eso, la voz de rana satánica del colombiano Dagon crea/croa un ambiente casi mágico y ritual en cada una de las canciones. Sin caer en las ensaladas de riffs, cada cambio de ritmo es marcado luego de algunas repeticiones para que se note plenamente como se van extendiendo las estrofas sin problemas de espacio. Si tuve que escoger sólo un disco de black metal que me gustara mucho este año, fue este.Y bueh, estuvo Akitsa también enter otros…pero sólo tengo 20 discos para esta lista.

Pronto más reviews!

SUP JIGG.

1 May

Yo! Hoy no fui a ninguna parte porque se me olvidó sacar plata del banco y estoy encerrado hasta el lunes. Se que no me creen eso porque nunca voy a ninguna parte, pero bueh…quedarme en casa siempre significa darme vuelta las series de tubos también conocidas como internets. Y todos los maravillosos contenidos que encuentro quiero compartirlos con ustedes, amigos y amigas del Diablo Está Tomando Nombres.

En esta edición de sábado, desde la tierra de los hongos shitake y Tu Vecino Totoro nos llega Dominate, una banda de jiggercore que apróximadamente desde el 2009 están ruleando el mosh en la terremoteada Tokio. Oh espera! No es un error ortográfico el que ves ahí, la palabra está bien escrita con J. Si ya expliqué que Wigger significa “White N….”, en este casó Jigger es un japonés o azziaticco que se piensa nigga. Es así todo con la globalización y como algo que es original en su propio código de area pasa a llegar al otro lado del mundo.

Siempre he pensado de que en todo orden de cosas, los japoneses logran imitar a la perfección lo que el mundo occidental tiene para ofrecer como cultura pop y devolverlo como algo propio. No es esta la excepción.

Dominate entrega una canción que en sus mejores momentos tiene semejanzas en sus riffs a Biohazard y Bulldoze, y en sus peores…bueno, inserten el nombre de su banda beatdown génerica aquí: _ _ _ _ _ _ _ _ y hagan el resto de las comparaciones que ustedes estimen necesarias. En lo que a este zine respecta, el video es lo que nos importa aunque en realidad sea como el 98% de los otros trabajos audiovisuales wiggercore de los que ya nos hemos reido acá. Las bandas de black metal hacen videos en bosques, las bandas de metalcore cristiano hacen videos en campos de pasto, las bandas rockabilly son (casi) puros giles y las bandas de wiggercore muestran calles y amigos e imágenes de mosh. Aquí hay de todo eso, y algo que me llama la atención es que el vocalista tiene una jardinera con un solo tirante arriba. Esto nadie lo sabe, pero durante la primera mitad de 1992 yo tenía 11 años y tuve una jardinera que me dejaba de esa misma forma (tengo una foto para probarlo pero no la pude encontrar en este rato) porque pasaba temporadas en el primer mundo y me gustaba bacilar un poco de rap como Arrested Development, Public Enemy y SNOW…también me gustaba Ugly Kid Joe y Warrant lo cual explica muchas cosas sobre mi personalidad actual pero no nos desviemos por favor. Bueno, esa moda al parecer está por ser adoptada en Hipsterlandia así que están a tiempo de conseguir una jardinera Dickies (la mía era Gap, poser) y dejar caer uno de los tirantes tal como el dueño de Haiti, Wyclef Jean muestra abajo en una temprana foto de su banda The Fugees:

Esta imágen no tiene nada que ver, pero cuando buscaba en Google fotos de jardineras con el tirante abajo apareció Tiffani Amber Thiessen o Kelly Kapowski, de Salvados Por La Campana. 19 años después, me siguen pasando cositas con ella. :@

Además del tipo en jardinera, se cuelan también una polera de Disrupt y se fijan detenidamente en las tomas desde arriba, uno de los gangstas está usando Crocs. Qué más rudo que eso. Ok, basta de ponerle teriyaki a los rollitos tempura y veamos a Dominate, con su canción No Way Out.

LOL @ llamarse así mismos “Basura Amarilla”.

Pueden bajar su ep 2009 llamado apropiadamente At The Backyard desde acá.

Nos vemos.