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EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic

Winners-of-zyma-Giveaway

Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

state champs

5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

spraynard

3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año. 🙂

hyperview

2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

non stop feeling

1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

gloss

10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

firewalker boston

8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

planetahienas

5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

20 Discos para recordar el 2012, Parte Uno.

7 Ene

win

Me tomó un poco de tiempo hacer esta lista y entre lo movido que resultan ser los últimos días del año y subir otros posts, fui postergando la subida al zine. De hecho, toda la semana que pasó miré en muchas ocasiones la pantalla de mi notebook y me decía “Ok, ahora subo la primera parte…o lo subo todo de una, quizás es muy largo…quizás lo hago en un zine de papel, mejor sólo subo la lista y un mixtape, pero Mediafire anda como el hoyo y me da paja buscar otros sitios de hosting…etc”. Al final, hoy domingo me decidí subirlo en cuatro partes de cinco discos, además de un mixtape recuento al final de la serie que va a incluir 10 canciones más de bandas que no entraron en la lista final. Acá los primeros cinco discos que más me gustaron durante el año que recién terminó, como siempre traté de equilibrar entre los estilos que más escucho y poner algo de cada lado o sector del punk/hc/metal porque se que entre quienes nos leen hay de todo. Bueh, sin más ahí les van:

illusion

20.- Illusion “Demo”
Algo que descubrí de casualidad. Rock en español similar a Dover o Foo Fighters (incluso un vientecito a Héroes Del Silencio, pero no quiero hacer esa comparación en este zine) a través de un cedazo hardcore hecho por miembros chicanos de bandas como Rotting Out, Soul Search y Alpha & Omega. Tres canciones, no pensé que me iba a gustar, de hecho la primera vez que lo puse fue como “ehh…no era lo que yo pensaba, creí que lo de rock en español iba en broma” pero terminé enganchando porque las canciones están re chidas. Producido por Nick Jett de Terror y Booty Smell Good Doe, es como quizás debería sonar el rock en castellano, sin tambores ni fusión cumbianchera y a la vez sonar latino.

ststt
19.- Stick Together “Surviving The Times” 7″ (Triple B)
Bro, es youth crew génerico y formulaico para quienes tenemos dos polerones iguales de Chain Of Strength en nuestras cajoneras. Es como que después de todos estos años bandas como estas se vuelven un borrón gigante en mi memoria músical pero cada tanto sale una que logra hacer de la formula algo memorable y entretenido. Acá hay un ejemplo claro de hardcore straight edge y positivo que es tocado con rabia y que te puede sonar standard en el 2012 pero que tiene el suficiente encanto como para querer hacer pile on encima de la gente cuando se abren las puertas del metro y lo vas escuchando en tus audífonos.  Capuchones arriba!.

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18.- Encoffination “Elegant Funerals For The Unknown Dead” Ep (Debemur Morti Productions)
Esto es más parecido al sonido que las larvas van a hacer cuando en la oscuridad de la tumba, empiecen a cantar tu nombre. Si hay funeral doom, también hay funeral death metal y Encoffination van al frente de esta movida. Es lo-fi, gutural y por sobre todo abismal. No hay producción cristalina para este ep de cinco canciones, es como si una toalla mojada estuviera siempre sobre los parlantes y eso lejos de jugar en contra, queda perfecto con la música. Es un tanto ahogante a ratos, no hay luz en este disco, y no exagero. No hay nada de malo en esas bandas que actualmente están tocando “hardcore oscuro”, pero dénle una pasadita a esto si quieren algo realmente agobiante.

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17.- Territory “Sic Semper Tyrannis” Lp (Escapist Records)
No te la dejo pasar tan fácil si tu banda se llama Territory, porque pese a que es una de las canciones que menos me gustan de Sepultura sigue siendo una canción de Sepultura y por ende te voy a decir poser si lo haces mal, pero si cumples con las expectativas de balancear con buen gusto el hardcore chugga chugga metalizado con cosas que podrían hoy estar haciendo las bandas del llamado semi-ironicamente “Entombedcore” y hacer un lp redondito donde nada está demás en el hogar, tu y yo vamos a ser buenos amigos. Es rápido como el temprano Terror a veces, otras mas pegado como lo mejor de los guatones Crowbar y tiene todas las partes de mosh necesarias para hacerle hoyos a tu muralla ya sea con los puños o la cabeza. Quizás pasó un poco bajo el radar, pero nunca es tarde para que se pongan al día.

basement

16.- Basement “Colourmeinkindness” Lp (Run For Cover)
Si Title Fight dejaron atrás su sonido Saves The Day-clón en favor de un proto-shoegaze que suena muy gringo para lograrla (aunque Floral Green no deja de ser la zorra); los británicos de Basement hicieron en este, su segundo y final lp, un trabajo perfecto de grunge/rock alternativo americano que hubiese sido número puesto en 120Minutos de MTV (o Nación Alternativa con Ruth Infarinato <3) a mediados de los 90s . Es eso, y también un disco de que no deja de tener sus pies plantados en el hardcore, y eso la zorra  porque escapa también a esa definición nostálgica que hoy puedo yo hacer. Desde lo más power como “Bad Apple” a la suavidad de canciones como “Confort”  no hay nada que no me guste acá. Y sirve de despedida apropiada a esta banda que podría haber reventado fácilmente el próximo año porque tiene toda la pasta para poder haberlo logrado, y no quiero decir eso de “retirarse a tiempo” porque quedaba para rato. El punto en contra, es que no quiero encargarme merch de esta banda porque estoy seguro de que alguien me va a preguntar si me lo compré en Falabella.

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15.- Expire “Pendulum Swings” lp (Bridge Nine)
Si bien en años anteriores disfruté mucho de los dos 7″s que Expire sacó, pensé que en este, su primer lp, se iban a pegar la caída porque la verdad son pocos los albumes de hardcore que se pueden escuchar de principio a fin sin aburrirse.Expire tomaron acá la ruta de no excederse, ninguna canción supera los 1:57 de duración y con eso tienen para hacer un disco donde nada sobra. Instrumentalmente, Pendulum Swings es apretado, los breakdowns suenan pesados pero no cortan la estructura de las canciones, los riffs son agresivos,la batería es ágil y entretenida. Lo que hace diferente a Expire de otras bandas tocando este estilo similar de hypecore es su vocalista, que ha crecido del grito monocorde de sus discos anteriores a crear un poco más de arreglos en el fraseo que casi calza entremedio de los golpes en la batería además de una segunda voz, que queda perfecto en varios momentos del disco. 20 minutos y doce canciones y tu estás mosheando.

Nos vemos el martes con la siguiente parte…

Crucial.

19 Ago

No sólo porque mi vida entre los 15 a los 22 supongo fue así (a quien quiero engañar, tengo menos tiempo libre pero de alguna forma no cambia), sino también porque cada detalle en este video está super bien cuidado y es comedia hardcore para los hardcore. Salí a comprar hace unas horas y pensé en mi vieja varsity jacket, la busqué en mi closet y no está…espero esté en una caja con ropa que tengo en la casa de mis abuelos, de lo contrario ya es historia. En fin, los dejo con esta pieza de humor que tiene un monton de bromas internas quizás sólo para entendidos pero bueh…aprendan su lección, gracias a mi bro Bastían por enviarme esto y salvar la noche que casi se me va viendo el aniversario de Sábados Gigantes (sí, así en plural se llama el show). Ahí el video:

Puntos edge extra por incluir esta canción:

XXX.

Choke, de la banda The Slapshots, pide disculpas y los resultados son confusos.

23 May

Creo que en todas las familias hay un Tío Gastón con el que nuestros padres no gustan mucho que socialicemos, pues en lo general le consideran un pésimo ejemplo para nosotros. Demás que están en lo cierto, pero también este tipo de tíos aparte de ser un imán de problemas constantes, tienen además la particularidad de poder contar las mejores historias. Yo tengo un par de estos tíos en mi familia y tengo la “suerte” de trabajar con uno, digo suerte pues me divierte bastante en las mañanas contandome como una vez una chica con la que salió se le hizo caca en la cama de un motel, como ha salvado de irse preso varias veces y de la ocasión en que estando en cana por pensión alimenticia se hizo amigo de un sicario judío de paso por Chile. Es un buen tipo de todas formas, pero tiende a atraer ese tipo de situaciones. Hace unos días me dijo “Te podís meter en cualquier tete, lo que tenís que hacer siempre es no estar curao, eso te caga…por eso no tomo”. Eso, lo tengo claro porque soy straight edge, le dije. “Qué es esa hueá?”. No importa, da lo mismo.

A que nos lleva esta introducción, a hablar un poco sobre Jack “Choke” Kelly de Slapshot. Si hablo sobre mis parientes lejanos en el straight edge/hc Ray Cappo es así como el primo mayor que te presta a veces su SNES pero se caga cuando llegan sus amigos y te deja afuera de su pieza. Choke en cambio, tiraba la talla en asados familiares sobre cosas que no entendías y te enseñó a hacer poroteras con envases vacíos de Bliss, y por ende a apuntarle a tus primas en el culo.

Una vez me compré este disco en el Bío, lo escuché una vez y chao. La idea del “Oi!/Industrial” me pareció muy avanzada y aun no la entiendo bien.

Yo soy tranquilo, afable y de buenos modales. Supongo por eso siempre preferí a Youth Of Today. Aunque supongo hay un lado de mi que revienta a veces que disfruta armando líos y que gusta de pelear un poco. Ahí es cuando bandas como Slapshot y otras viejas bandas de la Boston Crew entran en mi playlist. El lado oscuro del Straight Edge, creanme que lo hemos visitado en más de una oportunidad, y no estoy muy orgulloso de ello…bueno, igual un poco…si les contara de esa vez cuando le dimos justicia en la pista de baile a ese par de idiotas que intentaron pasarse de listos tirandonos una zapatilla a la cara. “Qué le pasó compadre?”  – Le pegaron unos estraieich. SORRY, cosas que pasan en el Barrio Fino. 

Nada mejor para terminar una noche después de un show, que sentarte con tus Bros a tomar Beach Cola y dar vueltas por Santiago en el Sentra 1.8 So-phisticated.

Me gusta Slapshot, me gusta su onda turbia y dudosa. Como todas las bandas hardcore que han tocado por mucho tiempo es obvio que van a tener un montón de coliformes fecales secas en su discografía pero también hay varias buenas canciones que uno siempre va tener marcadas con tinta indeleble en la parte posterior del cerebro. Sobretodo me gustan también porque hay un millón de historias y rumores sobre el comportamiento de la banda y especialmente del Tío Choke que incluyen racismo, palos de hockey a la cabeza de algún incauto miembro de la audiencia, problemas con casi todas las bandas con las que les toco compartir escenario, si hay algo…ponganle un nombre, pues el hardcore atrae a este tipo de gente y yo como fan estoy super contento de que así sea. Es por eso que cuando hace unos días me mandan el link a un video donde Choke cándidamente pide disculpas a la “Ciudad de New York, a las familias de las víctimas del 9/11 y a quien se puede haber sentido ofendido por su actitud y letras de canciones  en todo este tiempo”. No sé, por una parte la actitud acá en TDITN es de siempre mantener la negatividad afuera y ser buena onda con el resto y puedo estar de acuerdo con que pedir disculpas es un acto noble y todo pero no cuando eres un troll de la talla de Choke. Si tuviste problemas con cabros buenos como los de Madball hace 18 años, realmente crees que les va a importar ahora en el 2012 si pides disculpas. Lo gracioso de todo esto es ver a gente que está empujando los cincuenta años de edad todavía buscando pleítos en el pasillo del colegio. En fin, creo que todo esto se resume en este meme creado por nuestro lector Jaime, más conocido como XpowerX que adjunto ahora además del video en cuestión.

Me aburrí rápido con el video, Choke no habla muy bien de corrido y me empecé a cabecear muy pronto. No le puedes pedir mucho a quien escribe canciones donde “shit rima con shit”.

A todo esto, no me había enterado del todo y Slapshot va a estar tocando acá en Santiago el día 14/6, según me cuentan el show sería en Arena Recoleta pero no está del todo confirmado el local. Abren el show Tiempos Duros, Duff 21 e Intenta Detenerme (super acertada elección de bandas).  Es obvio que les daremos más info en cuanto se sepa bien. Buena noticia de que finalmente vengan después de años de rumores, no viene del todo mal este post. Así que para cerrar, escuchemos un poco más de música:

Este es el proyecto Oi! que Choke tuvo hace años, es todo lo nacionalista que ustedes se pueden imaginar que es. Lo encuentro bastante decente ya que disfruto del rock contra el comunismo más o menos en un 65% de forma irónica. Puedo hacerlo supongo porque no tengo que ir a ver a estas bandas de imbéciles en vivo, sino tan sólo escucharlas en la comodidad de mi hogar.

Esta canción en realidad se llama “I Had Enough” y es de mis favoritas. Espero la toquen en su show acá. “I’ve had enough of the angry kids who won’t say what they mean”, so hardcore.

Yo estoy siempre abierto a que gente nueva llegue al hardcore, y no me creo eso de “antes era mejor” pues en realidad eso es para gente cínica y hipster que nunca gustó el hardcore de todas formas, que en un año y medio más van a convertirse en indie rockers, “DJs” de iPod, etc. Pero entiendo a que va Choke con esta canción, me ha gustado el punk rock por más de la mitad de mi vida y aun así me considero un neófito en la escena. Siempre va a ser divertido ver a chicos de 18 o 19 hablar del 2008 como “La Vieja Escuela, Que Recuerdos!”. Bro, 1994 (mi año) es completamente NEWSCHOOL. Otra cosa cool es de que este show es en Europa, y moshean super feo allá.

Qué opinan de este set de disculpas públicas, habla en serio Choke, que bandas RAC les gustan, van al show de Slapshot, que historia tienen para contar de sus Tíos Gastón?

Nos vemos.