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A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

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GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

Preguntas y respuestas, con Perspectiva Positiva.

19 Ene

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Hace casi dos años le envíe nuestro cuestionario tipo de preguntas a los bros de Perspectiva Positiva, justo cuando estaban soltando su primer demo y acababan de tocar su primer show, cada cuanto podemos, le damos un bump! a las bandas nuevas y como acá somos fans adultos del hardcore youth crew, que mejor que entregarles un espacio. Pero como somos flojos, también se nos quedó en archivo esta entrevista pensando que alguna vez la ibamos a ocupar para un zine en papel que nunca hicimos y probablemente, para que engañarnos…nunca vamos a hacer. 

En el tiempo y los meses siguientes, nos topamos en algunos shows con mi banda y ellos, y siempre era entrete verlos, de hecho, comentabamos una vez que eran una banda de “niños bacanes” cuando algún miembro de nuestra banda preguntaba quienes eran. Ayer, lamentablemente, los Perspectiva Positiva anunciaron su separación, justo cuando quizás quien sabe empezaban a despegar. Al parecer siguen tan amigos como siempre, y dejan atrás un demo, un split con Unidad de Argentina, un ep y varios shows por Chile y el país trasandino. Además de dejar la imagen de una banda hardcore que sabe divertirse encima y abajo del escenario. Como un mini homenaje póstumo, he aquí la entrevista respondida por toda la banda (en ese tiempo, Diego, el bajista, aun no estaba en la agrupación). 

Pasen y lean…

Juan Carlos Zuñiga, JC – Benjamín Vidal, BV –  Leonel Aguilera, LA- René Toro, RT.

– Qué Haces en la banda?
JC: Vocalista
BV: Le aplico a los basses
LA: Toco guitarra
RT: Batería

– Lugar de origen de la banda?
Todos: Lo Prado

– Perspectiva Positiva suena a:
JC: Floorpunch, Minority Unit, Losin’ It
BV: Youth Crew con toques de la nueva escuela jajaja
LA: Suena a no tengo idea
RT: Minority Unit, RZL DZL, Youth Of Today, Floorpunch
– Cinco discos que estés escuchando mucho actualmente?
JC: The Specials – S/T
The Specials – More Specials
Madness – One Step Beyond
Betania Lopez – En Las Calles de mi Tierra
Upperground – Mans World
BV: Empire! Empire! IWALS – What takes to move forward
LA: Floorpunch – Fast Times At The Jersey Shore
Turnstile – Pressure to Succeed
RZL DZL – Strictly Saucers
The Wrong Side – Wrong Side Of The Grave
Turnstile – Step 2 Rhythm
RT: Citizen-Youth
Soul Search-Bury the flame
Expire-Pendulum Swings
Harm´s Way- Isolation
Touché Amoré- Is survived by

– Santiago ha influenciado su musica en que…

JC: En las desigualdades sociales, la hipocresia por parte de las autoridades, la humillacion resibida por los mas débiles, ya sea desde homosexuales hasta indigenas, el desorden provocado y controlado por empreserios a traves de proveer alcohol y drogas a los jovenes, etc.
BV: Hemos vivido en Santiago toda nuestra vida, por ende es netamente imposible ser ajenos a la realidad de la ciudad. Todo lo que escribimos es una representacion de nuestro en torno, por eso es que, liricamente, nuestra ciudad y nuestra comuna espcificamente cumplen un rol fundamental… mas aun en los temas que se vienen.
LA: Obviamente que nos ha influenciado, con las diferencias sociales que existen en esta ciudad, las injusticia que existe para un grupo especifico de gente, la falta de información que existe hacia el proletariado, estas en la ciudad “principal” del país, en conclusiones donde se concentra el capitalismo.
RT: En lo que ha pasado en estos tiempos, el Hardcore es protesta y como tal, dice lo que ha sucedido en Santiago, con la sociedad de mierda que vivimos. Por lo que generalmente hay mucha gente joven que la escucha porque se siente excluida en lo que está pasando estos últimos años.

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Sabían que iba a usar esta foto alguna vez, eh.

– La “juventud de hoy” en qué está?
JC:En general la juventud de hoy esta muy facil de controlar y se conforman muy facilmente, aceptan soluciones “parches”, se dejan guiar por modas que traen de otros paises he intentan imitar cualquier acto que te haga parecer “bkn”, no veo mucha actitud positiva en la juventud de hoy.
BV: —-
LA: La juventud de hoy está mas preocupada de que está pasando en la tele de que está pasando en la realidad, no les importa que los de arriba nos anden estafando siempre, también están en una falsa etapa de rebeldía, ya que se están revelando contra las personas equivocadas, ya que tratan mal a su familia, quienes les han dado todo y no se ponen rebeldes en la calle, y no me refiero a andar robando ni andar peleando con el vecino, si no que protestar por tus derechos y de los tuyos, aunque tambien hay gente joven que se está poniendo cada vez mas vía, gracias a los medios de difusión independientes, etc.
RT:Algunos dando la pelea el día a día y demostrando su disgusto con lo que está pasando en este último tiempo en $hile, mientras los demás viven en la burbuja que nos muestra la televisión e intentando ser algo que no son. Personalmente pienso que los tiempos han ido cambiando radicalmente en la juventud, sobretodo con lo que ha pasado en estos tiempos, mientras unos se drogan y quieren ser figuras de tv, hay otros que dan la pelea y quieren cambiar eso y ser distintos a los demás.

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Kevin Seconds aprobando a los cabros, foto por Franco Buccioni.

– Vans o Nike? Qué modelos de zapatillas son sus favoritos?
JC: Nike, Air Max One (87)
BV: Vans cuando emo, y Nike para vacilar a lo mono.
LA: Nike Air Max 1
RT: Vans y Nike, aguanten los dos, Vans pa andar cachilupi y Nike pa hacer ejercicio y quedar machine jaja

– Boxers o slips?
JC: Boxers
BV: BOXERS porque no hay nada mas grande que Mozz
LA: Boxers
RT: Boxers, son más cómodos

– Qué hacen aparte de la banda?
JC: Vacacionando, esperando a entrar a estudiar Trabajo Social y a trabajar.
BV: Yo acabo de salir de cuarto medio y estoy trabajando hasta a fines de febrero.
LA: Estudio
RT: Estudio Ingeniería en la UNAB, hago running, cuando voy a la playa hago bodyboard y me gusta leer, de mis autores favoritos me gusta Vargas Llosa y Dostoyevsky.

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– El mejor disco editado por Revelation es?
JC: YOT – Break Down The Walls
BV: Si no fuera por el S/T de GB probablemente nunca me hubiera metido en el hardcore, pero DYKWYA de Texas Is The Reason es uno de mis discos favoritos, asi que no se jajaja.
LA: YOT- Break Down The Walls
RT: El mejor disco de la vida de Revelation es el Start Today de Gorilla Biscuits.

– Lo mejor de tocar shows?
JC: Hemos tocado una sola vez y lo mejor fue ver como 2 o 3 personas se sabian los temas, me agrado saber que alguien se tomo el tiempo de escucharnos y entender.nuestro mensaje.
BV: Hemos tocado una pura vez y estaba super nervioso, asi que no lo pase muy bien mientras estaba arriba del escenario pero gracias a la banda he tenido harto contacto con gente super bacan, asi que eso basicamente.
LA: Primera vez que tocamos en vivo, lo mejor fue ver a un par de personas coreando nuestros temas.
RT: Al tocar en el primer show, conocimos mucha gente y bandas y personas que nos han dado el aguante, cuando tocamos, ver que era poca gente, pero que bacilaron es algo gratificante y es de que lo estamos haciendo bien.

– Banda que te vuelve loco al verlos en vivo?
JC: De Chile, Forsaken, y de las extranjeras que han venido, NTB, Cruel Hand y Rotting Out me volaron la cabeza.
BV: Aqui en Chile, las bandas que mas me gustan son MDO, Forsaken, IxD, UNC y Ebullición.
LA: En videos de youtube Minority Unit, si es una banda que me haya gustado en vivo es Rotting Out, no tanto por que es una banda gringa, si no porque todo el mundo estaba bacilando, las bandas de acá deberían tener el mismo apoyo.
RT: En mi Defensa, me gustan caleta como banda y vez que tocan es super motivante hacer stage y cantar los temas, personalmente me considero un fan más jajaja

 

– Planes a futuro, algo mas que agregar?
JC: Grabar discos, sacar k7, vinilos, 7, lo que mas se pueda, y irnos de gira para que mas gente sepa el mensaje que queremos entregar aclarar que.nuestro batero no es ni vegetariano ni straight edge, a ultimo minuto teniendo letras y temas listos nos quedamos sin batero y Rene al ser nuestro amigo acepto entrar a la banda, segundo, no somos cerrados de mente, no nos creemos superior a nadie, creemos en la unidad e igualdad ante todo.
BV: Como banda me gustaria editar alguno de nuestros trabajos en vinilo o en cassette, y obviamente viajar harto y conocer gente. En lo personal, no tengo muchas aspiraciones que recaigan dentro de lo convencional, solo espero morir sabiendo que no queda nada por hacer en esta vida.
LA: Queremos agregar que somos todos edge menos el baterista, ya que él llego de los últimos, lo que pasa es que teniamos otro baterista y se fue, y le dijimos al rene si queria tocar ya que es amigo de nosotros y ya le teniamos confianza y preferiamos tocar con el que con otra persona, ya teníamos los temas hechos, la idea de la banda y todo, le explicamos el asunto y el no tuvo problema en tocar, tampoco nunca le hemos dicho que se vuelva edge ni nada, ya que eso es de mera decisión personal.
RT: Como banda Grabar un 12´, estar en un sello e irnos de tour, planes personalmente viajar harto, hacer un postgrado y disfrutar la vida.

Nadie hizo mosh en el cover de Floorpunch, 2014- 2016.

CONDORO

La música de PP, sigue viva en este link.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

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8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?

 

 

 

 

 

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?