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A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

yuteviejo

GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?

 

 

 

 

 

20 Discos para recordar el 2012, Parte Tres.

21 Ene

hipster

Esta fue la primera imágen que me salió en Tumblr al buscar la palabra “hardcore”. Risas.mp3 para esa cruz invertida que hay en el fondo justo abajo de un unicornio.

Cómo algunos supieron, mi proveedor de teléfono e internets me dejó sin servicio arbitrariamente hace un par de semanas y fue una mierda porque si hay algo que odio hacer es ponerme a reclamar para que vengan a arreglar la cagada que se mandaron. Finalmente ayer mágicamente comenzó todo a funcionar nuevamente y ahora espero sentado a que en la próxima cuenta de alguna forma me reembolsen por haber tenido el fanzine sin entradas o se las tendrán que ver con mi team de abogados, en serio. Pero bien, no quiero convertir esto en un espacio de quejas públicas. Quiero ahora públicar la tercera parte de esta accidentada serie de reviews con lo mejor del 2012 para de una vez pasar a otra cosa con contenidos nuevos más pulentos. Así que aquí vamos con esta penúltima parte en estas series…del 10 al 6…enjoy!

hhhh

10.- Shipwrecked “The Last Pagans” lp (Crucial Response)
Esto suena exactamente a como debería haber sonado Negative Fx en ese mítico show con Mission Of Burma donde sólo alcanzaron a tocar dos o tres canciones. Es hardcore del que se hacía alla en Boston por el año 1982, reciclado treinta años después en Noruega por miembros de bandas youth crew que bacilaban los amigos de S-Town como Onward, Common Cause e Insurance Risk. No voy a decir que esto suena fresco y moderno, esta manera de tocar hardcore con influencias Oi!/Pub Rock no tiene por donde ser algo nuevo pero siempre va a ser entretenido de escuchar cuando queda tan bien hecho como acá y sobre todo si el disco tiene una tapa medio “dudosa” con vikingos entrando en una ciudad y letras sobre leyendas escandinavas además de la típica temática hardcore sobre la escena. Fans del sonido X-Claim y los primeros discos que sacó un sello como Taang!, además de los fans del hardcore tienen un discazo acá. “We ain’t gonna stop! Fuck you!”.

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9.- Abominable Putridity “The Anomalies of Artificial Origin” lp (Brutal Bands)
Según un amigo que vive lejos, escuchar Abominable Putridity es al brutal death metal como escuchar Have Heart al hardcore. Me explico, no es una banda poser o que vaya a sonar en la radio uno de estos días; pero tampoco es exactamente es lo más underground y vendría a ser como una banda para quienes se inician en la movida. Estoy un poco de acuerdo con el, Abominable Putridity es brutal/slam death metal en su etapa 1 pero me da lo mismo pues mi banda favorita en el campo del pitt riffment, Cephalotripsy, no sacó nada este año como estaba presupuestado. Quizás es muy técnico, robótico y hasta “melódico” para lo que yo busco en el género pero eso no le quita el mérito de ser un disco ganchero y divertido sin la necesidad de poner esos adjetivos entre comillas porque realmente lo es. Si quieren meterse en esta movida, les recomiendo empiecen por acá y mudarse a un lugar como Ucrania o Rusia porque allá esto la lleva tanto como Villa Cariño la lleva entre la universitarias ABC1 hippie chic de Vitacura.

0:20 los desafio a no tirarse un pasito de breakdance en ese corte.

fieldii

8.- Wiccans “Field II” lp (Hardware Records)
He visto a muchos reviewers decir lo mismo pero es cierto: si Blue Öyster Cult fueran una banda hardcore, acá está su disco. Field II, es un lp un tanto extraño, angular, ruidoso y lleno de pasajes ambientales que quizás te puedan hacer rascarte la cabeza al comienzo pero luego de un par de giradas entra muy fácil entremedio de todos los quiebres y solos de guitarra con wah-wah, que por lo general no me gustan mucho cuando escucho hardcore pero acá quedan muy muy bien. Este disco acompañó un par de veces en mis expediciones de skateboard algunos domingos en la mañana de Agosto bajando y rippeando por calles del barrio alto. Con bandas tales como Fucked Up haciendo música cada vez más madura y aburrida bajo el cartel de “disco conceptual” que solo hipsters aburridos pretenden de gustar, es tiempo de un pequeño recambio donde se puede aun hacer un disco que tenga algo de vanguardia pero que de todas formas esté planteado en el hardcore punk, y esto último que signifique un disco para hacer desorden y romper cosas.

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7.- Twitching Tongues “Preacher Man” 7″ (Closed Casket Activities)
Recomendé este disco hace un par de meses acá mismo. En tan sólo dos canciones propias y un cover de los suecos Candlemass, logran uno de los trabajos más compactos y apretados del año. Quizás es muy corto y no tan “hardcore” como sus dos placas anteriores pero han entrado de lleno en mi lista de favoritos porque casi han alcanzado la perfección en hacer sonar su música como una mezcla muy maleable entre Life Of Agony, Only Living Witness (de quienes tomaron su nombre) como también algo de lo oscuro de Type O Negative, y entregar un producto que obviamente te va a dejar con ganas de mucho más. Espero algo nuevo de ellos el 2013, que al momento de que este post se va a las prensas digitales la banda debe de estar empezando a grabar según me soplan mis informantes.

Ver este video, me hace recordar que hace tiempo busco esta polera…sé que atrás tiene esa especie de swastika con la frase “Reich and Roll” pero siempre la puedo usar con una camisa de franela o un zip up encima:

carnivoree

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mxtps

6.- Mixtapes “Even On The Worse Nights” lp (No Sleep Records)
Hace un par de años atrás, me negué por un rato a escuchar a Mixtapes por la simple razón de que se llamaban Mixtapes. No iba a escuchar a una banda que se llamara así, pensé que era una banda de hipsters que en su vida vieron un mixtape per sé. Pero me equivoqué pues, hice un lado el hype y escuché su primer trabajo Maps y terminé siendo fan de una. Este es como su primer lp luego de varios eps, splits, un “mixtape” y muchos videos en youtubes, y no decepciona en lo absoluto. Se ve que tuvieron tiempo de afirmarse como banda y hacer mejores canciones, eso te lo da el ir de tour y tocar mucho. Son 16 canciones en donde como siempre van de lo acústico al pop punk con toda la banda rockeando, las voces femeninas y másculinas suenan con mucha más confianza, y se reparten las canciones como también donde Ryan y Maura ❤ cantan juntos al unísono. Las letras como siempre van en el plan: “Ok, estoy un poco mal pero al final del día voy a estar mejor”, todo con inteligencia suficiente para que uno diga “Eh, que clever!” pero a la vez simples para que todos las puedan entender. Marquen mis palabras, pues es probable de que Mixtapes vayan a crecer mucho en un tiempo corto más.

Eso Bros, nos queda una parte…gracias por su paciencia.

20 Discos para recordar el 2012, Parte Dos.

12 Ene

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Sup, he estado toda la semana sin acceso a las redes de internetz y por ende me he estado tapando en fome durante estas calurosas noches. La segunda parte de los reviews con mis discos favoritos del 2012 estuvo obviamente sin subirse al zine. Es por esto que ahora, viernes a la noche los dejo con la segunda parte de este recuento sin más introducción que esto para evitar el TL/DR.

 

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14.- Deathspell Omega “Drought” (Seasons Of Mist/Norma Evangelium Diaboli)
Después de una trilogía de albumes terminada el 2010 con el excelente Paracletus (que estuvieron bien arriba en nuestra lista si tienen ganas de buscarlo en el zine), parecía que estos misteriosos franceses iban a desaparecer pero no, el año pasado lanzaron un ep de una sóla canción muy intrincado llamado Diabolus Asconditus y ahora dejan caer esta pequeña obra de tan sólo 21 minutos cortados en seis canciones llamada Drought. Y no decepciona, siguen haciendo y avanzando en su casi perfecto mix de tocar black metal ortodoxamente satánico pero sin miedo de experimentar con cosas heredadas del math rock que suenan en espirales que casi inducen a la nausea e incluso podrían satisfacer a fans de Converge o Cave In. Olviden los documentales lateros sobre Varg Vikernes y los crimenes cometidos por nerds que jugaban a Calabozos Y Dragones en la Noruega de 1992, el black metal ha avanzado 20 años ya desde eso.

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13.- 16 “Deep Cuts From Dark Clouds” (Relapse)
Como desearía que este disco que es tan depresivo, suicida y hecho pico no me gustara tanto. Tanto que llega a ser incomodo. Si Torche o Baroness representan de alguna manera el lado más lúdico y posi de este estilo, 16 es el primo lejano del que tienes alguna noticia cada cierto tiempo y nunca es una buena. O chocó el auto, se pasó de copas y se hizo caca, se lo llevaron en cana o perdió su trabajo; todo en un ciclo que se ha repetido por los últimos quince años y que no tiene ninguna forma de que vaya a cambiar. Esta es su banda sonora, y me es un poco incómodo supongo porque quizás así sería mi vida de haber empezado alguna vez con drogas duras y alcohol…quien sabe y ese es otro tema. Es más, es una banda sonora para un montón de malas decisiones que con algo en el cuerpo alterando tu percepción o no, vas a tomar igual y obvio, vas a arrepentirte después. Esa es la mejor analogía que puedo hacer para describir este disco de sludge hecho por gente que ya va en los 40 años y supongo les ha pasado más de una de las situaciones enumeradas más arriba.

 

travis

12.- Premio “Hijo Crust Punk de Kevin Bacon 2012” Lugar compartido entre:
– Mauser “Isolation” 12inch ep (La Vida Es Un Mus)
– Kromosom “Paranoid” 7″ (Holy Terror)
– Fracaso “s/t” 7″ (CV Records)
– Kremlin “Will You Feed Me?” 7″ (Hardware Records)
– Frenzy “Noisy Trouble” 7″ (Criminal Gash)
Es como gratuíto y un tanto falto de respeto el poner a todas estas bandas juntas en una misma reseña, pero siempre trato de ser variado en los recuentos y tener 5 discos de d-beat es quizás un poco excesivo también. No es decir que todos estos discos y bandas suenan exactamente igual entre si, tienen un montón de similitudes sonica y estéticamente pero a la vez cada uno es interesante en su interpretación de la muralla de ruido con guitarras afiladas escando-nipona y los dis-ritmos en la batería que hagan a los punks bailar pogo tomando sidra. Este año si, para escuchar crust o punk tocado de esta forma me quedé con las bandas que usaron el recurso del eco en las voces, sin eco no es punk.

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11.- Dowsing “Is Still Pretty Terrible” lp (Count Your Lucky Stars)
Probablemente este es el único disco del género conocido localmente como #ncoemo que escuché el 2012 que no fue hecho en 1996 o 1997. Estas 10 canciones de indie/emo suenan refrescantes pues tienen la cualidad que muchas veces extraño en este estilo de ser directas y simplecitas, y no de caer en la pretención seudocool que fue lo que mató mi interés por esta movida hace varios años ya. Guitarras casi siempre limpias, teclados tipo Rhodes que quedan perfectos y no excesivos (si no eres Devo, no me gustan los teclados) y una manera de cantar con harto corazón hacen que me aleje un rato de los cachitos y breakdowns para caminar por parques tomando helado (limón-menta si es posible…recomiendo esa nueva heladería Mo que está en Mosqueto con Monjitas) y/o comiendo cabritas. Si el emo que ustedes buscan es más de primavera que de otoño, no se van a equivocar con este pues es todo lo nerd y simpático que se pueden imaginar.

 

torche

10.- Torche “Harmonicraft” (Volcom Entertainment)
Pasa rápido el tiempo, más rápido de lo que uno quiere. Ya son casi ocho años desde que vi debutar a Torche la misma noche en que me hicieron cagar el dedo gordo de mi pie izquierdo mientras tocaba Municipal Waste, y la misma noche donde tuve que manejar un auto sin documentos a las 5am con tres personas borrachísimas en su interior, entre otras cosas. En todo este tiempo pasaron de ser el  proyecto de los viejos ex-Floor junto a caras nuevas en la escena de Miami (Adore Miridia, Shitstorm, Tyranny Of Shaw) a un referente mundial del stoner rock en la actualidad. Es raro que una banda se mantenga en subida por tanto rato, es como llevar un auto siempre en primera por una cuesta pero acá el nivel aun no decae pues las canciones de alguna forma cada vez son mejores. Supongo podría pasar ahora y da lo mismo, pues si se acaba la carrera de Torche este lp sería una super buena despedida. Nota aparte: hay una canción llamada Kiss Me Dudely en este disco y varios unicornios morados en la tapa, si ustedes se pueden poner más metal que eso yo encantado les envío una bolsa de gomitas Haribo a su casa.

Nos vemos el lunes con el resto de los discos que quedan y en el intertanto ustedes y podríamos ir a este show mañana:

oghh

 

 

 

Discos Top para el 2012: Matías Muñoz (Lili Champ).

27 Dic

mati

Como ya ha ocurrido en años anteriores, el Bullfight se autoconvocó en la buena onda para enviarnos su lista de discos favoritos para este año que está por irse. Obviamente le dijimos que bueno pues en este zine, el más zorrón de Santiago, no podemos dejar de tener a este viejo zorro del pop punk con sus albumes más escuchados y preferidos. Con esto damos inicio a esta semana corta, de recuentos donde otros bros y quien les escribe ahora vamos a dejar un poco el registro de lo que pasó este año en cuanto a música, o al menos la música que a nosotros nos interesa. Ahí les va la lista del Mati:

1. Masked Intruder – Masked Intruder
2. Sharks – No Gods
3. Hot Water Music – Exister
4. The Murderburgers – How To Ruin Your Life
5. Dan Vapid and the Cheats – s/t
6. The Gaslight Anthem – Handwritten
7. CJ Ramone – Reconquista
8. Daytrader – Twelve Years
9. Above Them – Are We A Danger To Ourselves
10. Kurt Baker – Brand New Beat
11. Luther – Let´s Get You Somewhere Else
12. Teenage Bottlerocket – Freak Out!
13. Joyce Manor – Of All Things I Will Soon Grow Tired
14. Pennywise – All Or Nothing
15. Ghost Mice – All We Got Is Each Other
16. Jenny Owen Youngs – An Unwavering Band Of Light
17. John K. Samson – Provincial
18. Donots – Wake The Dogs
19. Make Do And Mend – Everything You Ever Loved
20. The Hives – Lex Hives

Matías toca la guitarra y canta en Lili Champ, quienes durante este año sacaron un disco llamado Vientos. De ese lp, se desprende el video clip que ustedes van a poder ver a continuación si tienen lentes para mirar tv en tercera dimensión. Según el Twitter de la banda, se van a tomar un receso de tocar en vivo luego de un año donde estuvieron re activos en la movida local.

Atención al 1:19 donde se cruza un DAEWOO RACER enchulado con alerón.

Lili Champ para Bar Uno Sesiones, del siempre excelente sitio vecino Mixtape Lovers.

Stay tuned for more rock n’ roll.