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A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

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GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

Preguntas y respuestas, con Perspectiva Positiva.

19 Ene

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Hace casi dos años le envíe nuestro cuestionario tipo de preguntas a los bros de Perspectiva Positiva, justo cuando estaban soltando su primer demo y acababan de tocar su primer show, cada cuanto podemos, le damos un bump! a las bandas nuevas y como acá somos fans adultos del hardcore youth crew, que mejor que entregarles un espacio. Pero como somos flojos, también se nos quedó en archivo esta entrevista pensando que alguna vez la ibamos a ocupar para un zine en papel que nunca hicimos y probablemente, para que engañarnos…nunca vamos a hacer. 

En el tiempo y los meses siguientes, nos topamos en algunos shows con mi banda y ellos, y siempre era entrete verlos, de hecho, comentabamos una vez que eran una banda de “niños bacanes” cuando algún miembro de nuestra banda preguntaba quienes eran. Ayer, lamentablemente, los Perspectiva Positiva anunciaron su separación, justo cuando quizás quien sabe empezaban a despegar. Al parecer siguen tan amigos como siempre, y dejan atrás un demo, un split con Unidad de Argentina, un ep y varios shows por Chile y el país trasandino. Además de dejar la imagen de una banda hardcore que sabe divertirse encima y abajo del escenario. Como un mini homenaje póstumo, he aquí la entrevista respondida por toda la banda (en ese tiempo, Diego, el bajista, aun no estaba en la agrupación). 

Pasen y lean…

Juan Carlos Zuñiga, JC – Benjamín Vidal, BV –  Leonel Aguilera, LA- René Toro, RT.

– Qué Haces en la banda?
JC: Vocalista
BV: Le aplico a los basses
LA: Toco guitarra
RT: Batería

– Lugar de origen de la banda?
Todos: Lo Prado

– Perspectiva Positiva suena a:
JC: Floorpunch, Minority Unit, Losin’ It
BV: Youth Crew con toques de la nueva escuela jajaja
LA: Suena a no tengo idea
RT: Minority Unit, RZL DZL, Youth Of Today, Floorpunch
– Cinco discos que estés escuchando mucho actualmente?
JC: The Specials – S/T
The Specials – More Specials
Madness – One Step Beyond
Betania Lopez – En Las Calles de mi Tierra
Upperground – Mans World
BV: Empire! Empire! IWALS – What takes to move forward
LA: Floorpunch – Fast Times At The Jersey Shore
Turnstile – Pressure to Succeed
RZL DZL – Strictly Saucers
The Wrong Side – Wrong Side Of The Grave
Turnstile – Step 2 Rhythm
RT: Citizen-Youth
Soul Search-Bury the flame
Expire-Pendulum Swings
Harm´s Way- Isolation
Touché Amoré- Is survived by

– Santiago ha influenciado su musica en que…

JC: En las desigualdades sociales, la hipocresia por parte de las autoridades, la humillacion resibida por los mas débiles, ya sea desde homosexuales hasta indigenas, el desorden provocado y controlado por empreserios a traves de proveer alcohol y drogas a los jovenes, etc.
BV: Hemos vivido en Santiago toda nuestra vida, por ende es netamente imposible ser ajenos a la realidad de la ciudad. Todo lo que escribimos es una representacion de nuestro en torno, por eso es que, liricamente, nuestra ciudad y nuestra comuna espcificamente cumplen un rol fundamental… mas aun en los temas que se vienen.
LA: Obviamente que nos ha influenciado, con las diferencias sociales que existen en esta ciudad, las injusticia que existe para un grupo especifico de gente, la falta de información que existe hacia el proletariado, estas en la ciudad “principal” del país, en conclusiones donde se concentra el capitalismo.
RT: En lo que ha pasado en estos tiempos, el Hardcore es protesta y como tal, dice lo que ha sucedido en Santiago, con la sociedad de mierda que vivimos. Por lo que generalmente hay mucha gente joven que la escucha porque se siente excluida en lo que está pasando estos últimos años.

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Sabían que iba a usar esta foto alguna vez, eh.

– La “juventud de hoy” en qué está?
JC:En general la juventud de hoy esta muy facil de controlar y se conforman muy facilmente, aceptan soluciones “parches”, se dejan guiar por modas que traen de otros paises he intentan imitar cualquier acto que te haga parecer “bkn”, no veo mucha actitud positiva en la juventud de hoy.
BV: —-
LA: La juventud de hoy está mas preocupada de que está pasando en la tele de que está pasando en la realidad, no les importa que los de arriba nos anden estafando siempre, también están en una falsa etapa de rebeldía, ya que se están revelando contra las personas equivocadas, ya que tratan mal a su familia, quienes les han dado todo y no se ponen rebeldes en la calle, y no me refiero a andar robando ni andar peleando con el vecino, si no que protestar por tus derechos y de los tuyos, aunque tambien hay gente joven que se está poniendo cada vez mas vía, gracias a los medios de difusión independientes, etc.
RT:Algunos dando la pelea el día a día y demostrando su disgusto con lo que está pasando en este último tiempo en $hile, mientras los demás viven en la burbuja que nos muestra la televisión e intentando ser algo que no son. Personalmente pienso que los tiempos han ido cambiando radicalmente en la juventud, sobretodo con lo que ha pasado en estos tiempos, mientras unos se drogan y quieren ser figuras de tv, hay otros que dan la pelea y quieren cambiar eso y ser distintos a los demás.

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Kevin Seconds aprobando a los cabros, foto por Franco Buccioni.

– Vans o Nike? Qué modelos de zapatillas son sus favoritos?
JC: Nike, Air Max One (87)
BV: Vans cuando emo, y Nike para vacilar a lo mono.
LA: Nike Air Max 1
RT: Vans y Nike, aguanten los dos, Vans pa andar cachilupi y Nike pa hacer ejercicio y quedar machine jaja

– Boxers o slips?
JC: Boxers
BV: BOXERS porque no hay nada mas grande que Mozz
LA: Boxers
RT: Boxers, son más cómodos

– Qué hacen aparte de la banda?
JC: Vacacionando, esperando a entrar a estudiar Trabajo Social y a trabajar.
BV: Yo acabo de salir de cuarto medio y estoy trabajando hasta a fines de febrero.
LA: Estudio
RT: Estudio Ingeniería en la UNAB, hago running, cuando voy a la playa hago bodyboard y me gusta leer, de mis autores favoritos me gusta Vargas Llosa y Dostoyevsky.

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– El mejor disco editado por Revelation es?
JC: YOT – Break Down The Walls
BV: Si no fuera por el S/T de GB probablemente nunca me hubiera metido en el hardcore, pero DYKWYA de Texas Is The Reason es uno de mis discos favoritos, asi que no se jajaja.
LA: YOT- Break Down The Walls
RT: El mejor disco de la vida de Revelation es el Start Today de Gorilla Biscuits.

– Lo mejor de tocar shows?
JC: Hemos tocado una sola vez y lo mejor fue ver como 2 o 3 personas se sabian los temas, me agrado saber que alguien se tomo el tiempo de escucharnos y entender.nuestro mensaje.
BV: Hemos tocado una pura vez y estaba super nervioso, asi que no lo pase muy bien mientras estaba arriba del escenario pero gracias a la banda he tenido harto contacto con gente super bacan, asi que eso basicamente.
LA: Primera vez que tocamos en vivo, lo mejor fue ver a un par de personas coreando nuestros temas.
RT: Al tocar en el primer show, conocimos mucha gente y bandas y personas que nos han dado el aguante, cuando tocamos, ver que era poca gente, pero que bacilaron es algo gratificante y es de que lo estamos haciendo bien.

– Banda que te vuelve loco al verlos en vivo?
JC: De Chile, Forsaken, y de las extranjeras que han venido, NTB, Cruel Hand y Rotting Out me volaron la cabeza.
BV: Aqui en Chile, las bandas que mas me gustan son MDO, Forsaken, IxD, UNC y Ebullición.
LA: En videos de youtube Minority Unit, si es una banda que me haya gustado en vivo es Rotting Out, no tanto por que es una banda gringa, si no porque todo el mundo estaba bacilando, las bandas de acá deberían tener el mismo apoyo.
RT: En mi Defensa, me gustan caleta como banda y vez que tocan es super motivante hacer stage y cantar los temas, personalmente me considero un fan más jajaja

 

– Planes a futuro, algo mas que agregar?
JC: Grabar discos, sacar k7, vinilos, 7, lo que mas se pueda, y irnos de gira para que mas gente sepa el mensaje que queremos entregar aclarar que.nuestro batero no es ni vegetariano ni straight edge, a ultimo minuto teniendo letras y temas listos nos quedamos sin batero y Rene al ser nuestro amigo acepto entrar a la banda, segundo, no somos cerrados de mente, no nos creemos superior a nadie, creemos en la unidad e igualdad ante todo.
BV: Como banda me gustaria editar alguno de nuestros trabajos en vinilo o en cassette, y obviamente viajar harto y conocer gente. En lo personal, no tengo muchas aspiraciones que recaigan dentro de lo convencional, solo espero morir sabiendo que no queda nada por hacer en esta vida.
LA: Queremos agregar que somos todos edge menos el baterista, ya que él llego de los últimos, lo que pasa es que teniamos otro baterista y se fue, y le dijimos al rene si queria tocar ya que es amigo de nosotros y ya le teniamos confianza y preferiamos tocar con el que con otra persona, ya teníamos los temas hechos, la idea de la banda y todo, le explicamos el asunto y el no tuvo problema en tocar, tampoco nunca le hemos dicho que se vuelva edge ni nada, ya que eso es de mera decisión personal.
RT: Como banda Grabar un 12´, estar en un sello e irnos de tour, planes personalmente viajar harto, hacer un postgrado y disfrutar la vida.

Nadie hizo mosh en el cover de Floorpunch, 2014- 2016.

CONDORO

La música de PP, sigue viva en este link.

 

Escucha recomendada de la editorial, parte 539.

9 Nov

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Una cosa es que no hayan posts acá en el zine, y otra es que la vida continua y día a día escuchamos mucha música. Y creo es super apropiado el volver a escribir un poco, justamente para hablar acerca de lo que estamos escuchando por estos días en nuestra oficina/bunker/templo del amor. He pensado un millón de veces seriamente en dejar de hacer este zine y solamente postear macros y videos en Facebook,  ya que me he dado cuenta que la pasamos super bien con eso y concentrarme en otras cosas. Ninguna razón en especial, pero creo que después de casi cinco años haciendo lo mismo como que algunas ideas se van gastando un poco y a veces te dan ganas de parar un poco. Pero bueh, la idea de esto nunca ha sido tener un sitio profesional ni una obligación a ser completada. Es por eso que creo nunca voy a dejar de lado la denominación de “Fanzine” al final de nuestro nombre, ya que es justamente eso: notas hechas por entusiastas de la música para otros iguales a uno. Los comentarios, la preocupación y el apoyo lo agradezco así gigantemente (si es que existe tal palabra) y significa un montón para mi, en serio. Nunca pensé esto lo iba a leer más gente fuera de mi grupo de amigos más cercanos (de quienes estoy seguro ni siquiera se pasan por acá :/) así que gracias de nuevo a quienes me han escrito preguntando que onda y a lo nuestro ahora. De un tiempo a esta parte he estado revisando links de bandas sin presión alguna, y escuchando me he encontrado con algunas bandas locales que vale mucho la pena escuchar e ir a ver en vivo, eh. Los voy a dejar ahora con cinco de estas que podrían a ustedes, llegar a interesarles.

Mano De Obra, por Fernando Liberona León.

Mano De Obra – En Vivo Acaso No Se Puede Vol. 5

Ha pasado un millón de años desde que los Mano De Obra dejaron caer su fantástico ep QLCR que de pasada dejó a todo el mundo dado vuelta, porque en mucho tiempo creo no había salido una banda de hardcore más transversal que esta, de esas que a todo el mundo le gustan. Como me cuento entre sus fans, he estado esperando también el segundo disco que por un montón de razones se ha a ido atrasando y probablemente termine siendo algo completamente diferente a lo que ellos se plantearon como tal. Para calmar esas ganas, hace algunos días soltaron este registro en vivo tomado directamente de la mesa de sonido en uno de los ya clásicos festivales llamados Acaso No Se Puede?, en donde vamos a encontrar once canciones, donde hay incluídas algunas de su primera producción, más otras del adelanto que sacaron a comienzos del 2013 y obviamente un par nuevas que están de lujo. No soy muy entusiasta de los discos en vivo de bandas hardcore porque en lo general no hacen justicia a lo que realmente se puede escuchar en un show, pero acá está todo clarito y potente y bien ejecutado. El arte de tapa es un dibu bacán de una calavera hardcore con Air Max 95 mosheando a la mierda la cruz del, por ahora inactivo Volcán Renca. Es de esperar que luego luego, saquen por fin un disco de estudio, eh.

Además, tienen este video clip dando vueltas, atención al minuto 48 segundos:

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Desperfecto “Vida Prometida/Chile Miseria” tape.

Las chicas y chico de Concepción, Desperfecto, siguen en su cruzada de mantener las cosas lo más punk posible con un nuevo tape en formato single de tan solo dos canciones que golpean el cronómetro en menos de cinco minutos. Una canción nueva, llamada Vida Prometida, abre el disco con velocidad, compararlos con alguien más sería un poco nada porque si bien lo de ellos es el punk ochentero con influencias que podrían estar en cualquier parte del mapa, hacen de sus canciones algo muy propio, que se podría incluso tratar de rudimentario y básico, pero si estás atento puedes darte cuenta de que la banda tiene super bien estudiado y decidido hacia donde va su música. La segunda canción del cassette es un cover de la vieja banda santiaguina Vandalik, algo así como un clásico a voces de nuestra movida, que me atrevería a decir suena y se siente mucho mejor que la original (que todos escuchamos alguna vez en una cinta copiada cuatrocientas veces, que además fue reversionada de forma re floja por la misma banda hace un tiempo) y se acopla perfecto a lo que Desperfecto viene haciendo, no pun intended.

Muerte Total “Adelanto ep”

Si se fijaron, tenemos a Muerte Total ubicados a un costado de nuestra pantalla como Escucha Recomendada oficial del zine desde que se nos ocurrió volver a escribir un poco. Por qué? Porque su adelanto de dos canciones para su próximo ep suena la zorra, es hardcore de la rama más chucheta hecho de la manera que más me gusta, con guitarras que pegan fuerte, baterías precisas, bajo distorsionado y la voz sonando como si la hubiesen grabado en una cueva o en un bunker nuclear. Hace tiempo conversaba con un amigo, sobre como que si no hay reverb ni eco en la voz, no se debería considerar punk. Acá lo hacen muy bien, por lo general mi reparo con las bandas locales que tocaban hardcore rápido era que las guitarra y la producción en general hacían que sus discos sonaran muy delgados en vez de robustos y ruidosos, Muerte Total es una buena excepción a esa regla y nuevamente sería bacán que la maquina se apure y suelten el trabajo completo, acá tienen un fan.

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Kubark “Exterminados Como Ratas” 

EXTERMINADOS COMO RATAS, fue un titular acuñado por el papá del vocalista de Los Peores De Chile cuando era director del Diario La Segunda para burlarse de las víctimas del Régimen Militar en los 70s. También es el nombre de este mini lp lanzado recién por esta banda de la Quinta Región llamada Kubark, donde desde los tiempos de Belial que se viene inclinando la balanza hacia el lado de los blast beats y las voces guturales. Lo de estos chicos está armado de tal forma que se parece mucho a las bandas inglesas de 1987 que daban sus primeros pasos tocando en The Mermaid, pero también hecho y grabado a la altura de como debería en mi opinión sonar el grindcore en la actualidad. Siempre se dice que en un estilo así, no hay mucho terreno que cubrir en lo músical, y por esa misma razón es difícil sobresalir en un mar de bandas muy parecidas entre si. Lo que te queda, es hacer buenas canciones, con ganchos en las partes precisas y sin letargia que te hace perder la atención. Kubark tiene harto de eso, de que dentro de todo el caos sonoro y los tarros, hay temas armados que después de un par de escuchas se te pueden quedar en la cabeza. Obviamente no es algo para todo el mundo, pero si estás enterado del estilo, esto puede ser para ti.

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Revivir “Hardcore Girls Attack”

Luego, de varios shows y algunos cambios de formación, llegó finalmente el primer demo de Revivir, el que como su nombre lo indica es un ataque de chicas hardcore. Siete canciones grabadas bajo la mirada atenta de Frank Valium en su estudio Audioslam, que plasmó de manera clara y concisa este trabajo. Lo de estas chicas es hardcore ala Uniform Choice/Insted, tocado con gracia y energía, a la primera escucha pensé que no me iba a entrar pero es un set de canciones divertido, con letras positivas cantadas con hartas ganas que hablan de diversos tópicos tales como la participación femenina en la escena de hardcore punk, la violencia en los shows, de mantenerse alegre y consciente y de obviamente llevar una vida libre de drogas. Dedos para arriba a las Revivir, ojalá verlas pronto en algún show.

Envíen sus discos por Inbox, en una de esas les hacemos un review! Fotográfos sin dar crédito pongánse en contacto!

Guía TDITN para el youth crew revival.

13 Oct

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Como alguien que creció viendo una y otra vez las dos primeras partes de la franquicia llamada De Vuelta Al Futuro (asumamos que la tercera, cuando viajan a 1885 es un poco lenta y no superará jamás a venir al presente donde hay autos voladores y Nikes que se ajustan solas), siempre tiendo a poner los hechos en líneas de tiempo y a calcularle los años a todo. Es por eso que de pronto me resulta raro que el revival youthcrew de 1997 en la historia esté más cerca de Minor Threat que de Turnstile. Pareciera que no fue hace mucho, pero en parte eso es también porque soy medio anciano y como tal aún pienso que 1990 fue hace 10 años y bueh, me dispara justo en los sentimientos darme cuenta de que si eres un chico o chica hardcore de 18 años en la actualidad, es muy probable de que naciste al tiempo de que In My Eyes sacaba su demo a dar vueltas.

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Es verdad, me da pena y voy a escuchar Ink And Dagger toda la tarde 😦

Entonces, como en TDITN somos algo así como el primo mayor cool de la escena, vamos a hacer una pequeña guía sobre como en los años en que Victory Records dominaba el mundo con Snapcase, Earth Crisis y Strife yendo de gira en buses amoblados y en que tus bandas favoritas de hardcore metalizado como Disemboided y Chokehold eran rockstars tocando para 17 personas en algún pueblo perdido de EEUU, algunas chicos decidieron volver a tocar el sonido simple y energético que puso a fines de los 80s a Revelation Records en el mapa. En parte, esta movida es una reacción al sonido de mediados de los 90s en que todo era metal, emo/indie o punk melódico sacado por Epifat, las bandas volvieron a hablar sobre amistad, zapatillas, pintarse las X y todos esos clichés que la platea politizada de TDITN odia solapadamente pero que en realidad son super bacanes y si no te gustan es porque como que el hardcore no es mucho para ti, eh. Omití en esta guía a los nombres grandes como In My Eyes, Reach The Sky, Better Than A Thousand, Ten Yard Fight y Floorpunch que estaban en sellos con mejor distribución y supongo a estas alturas del siglo son considerados clásicos del hardcore, y nos vamos a centrar en las bandas que por ese tiempo fuimos descubriendo y para que las nombres e impresiones a tus amigos después de que vayas a repasarte el fade donde Don Ruli. En lo personal me hubiese gustado ampliarme más pero la verdad es que nadie tiene mucho tiempo para leer, y mejor así, además estuve buscando los demos de Decisión Personal/Decisión X en Youtube para hacer un paralelo con Chile pero no pillé nada…lo dejo para otros posts, vamos con este ahora…go!

Formados en 1994, editaron un demo y dos siete pulgadas antes de desbandarse el 2001, es probable que si alguien se acuerda de ellos es por sus participaciones en compis como Growing Stronger y 1999: The Rebirth Of Hardcore. Su 7″ del año 1997, We’ll Be Fighting es una pequeña pieza de excelente hardcore a la Wide Awake que de pronto aparece por ahí en lotes de eBay o en ventas de foros por si lo quieres conseguir. Además de eso, editaron otro 7″ que compré al Lillo una vez que ahora no recuerdo el nombre y un lp discografía que vendría ser algo como…demasiado poco y demasiado tarde. Una lastima porque habían acá buenas canciones y un nombre perfecto para la banda.

Esta es una de mis favoritas porque básicamente mezclaban el thrash de Infest o NYC Mayhem con los quiebres mosheros de Turning Point en la era del demo. Esto les permitió moverse fácilmente entre la escena youth crew que nos reune en este post y también tocar con la burbujeante comunidad powerviolence y fastcore de Spazz y MK Ultra, una cosa que no pasaba mucho en esos años. Aparte, había un elemento un poco más politizado en sus letras que los separaba del “niño bueno” de sus contemporaneos. Si el sonido Ceremony fue novedad tipo el 2008, tenía mucha deuda con lo que 97a hizo en 1997, he aquí la prueba. 97a además, es una excelente medida en el durómetro de tus ruedas de skate para la calle, eh.

Vamos a incluir esta canción de Saves The Day acá como documento histórico de que alguna vez tocaron hardcore y que los incluyeron en la compi de Supersoul (el sello que armó Ray Cappo en su tiempo de Better Than A Thousand) 1999: Rebirth Of Hardcore y eso causó que los llamaran a mediados de la noche desde Brasil para hacerles pitanzas por ser la banda media gaylord del recopilatorio. Es una historia verídica que aparece comentada en su disco para completistas UP’S AND DOWN’S. Otro punto youth crew de Saves The Day es que en su primera formación el bajo lo tocaba el difunto Sean McGrath que estuvo en la última alineación de Mouthpiece y también en Hands Tied. El resto de la historia de la banda, yo creo ya la saben.

Nos dimos un salto oceánico a Noruega, donde además del black metal, tuvieron bandas de hardcore de gran factura como esta, Sportswear, una banda con el nombre menos punk de todos y el mejor sonido youth crew para apoyarlo. En lo general nunca he sido muy fan del sonido europeo porque siempre me parece una copia media blanducha de las bandas norteamericanas pero en esto del revival youth crew sería casi criminal ignorar a las bandas que en su momento editaron sellos como Goodlife, Crucial Response y Commitment. Volviendo a los Principes de Oslo, Sportswear, este 7″ de 1998 es un gran testimonio de como el hardcore de zapatillas de correr estaba en la cima de la ola y parecía que al menos por un tiempo no lo paraba nadie. Podría reseñar bandas por horas si se trata de Europa entre 1996-1999 pero mejor mantener el post no muy largo y recomendar que chequeen nombres como: ONWARD, MAINSTRIKE, EYEBALL, GUIDING LINE, ONE X MORE, REACHING FORWARD, VITAMIN X, POINTING FINGER, REFRAINING, X-ACTO, FINAL EXIT, y un largo etc.

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De nada, Bro.

Iba a hablar sobre los dos 7″s de Reinforce y lo mucho que me gusta su adaptación de Insted y No For An Answer pero no encontré nada en Youtube excepto este set de 1998 donde el vocalista figura con pintura en la cara ala 7 Seconds y me da un poco de pudor, pero después recuerdo lo longi que debo haberme visto ese año con mi polerón Acme Skateboards gigante y pelo a medio crecer y claro que se me pasa. Un par de ellos luego de su separación, pasaron a formar parte de esa estrella solitaria youthcrew de los primeros 00s llamada The First Step. Compré los dos 7″ por un dolar cada uno hace como 10 años, suerte pillándolos por ahí.

Otra de mis grandes favoritas, y quizás la definición de youth crew les queda un poco chica porque lo suyo vendría a ser algo así como hardcore a secas. Recuerdo que en el catálogo de 625 los definían como “los Minor Threat hispanos” y creo calza perfecto. Hardcore clásico del sur de California tocado por chicanos muy enojados, esencial si lo tuyo es subir cunetas de no comply en vez de ollie e ir de fiesta con tus bros como si fuera 1986. Este 7″ también sirvió para dar la patada inicial al otro revival de a fines de los 90s, el bandana thrash.

Youngblood es un excelente sello que por casi veinte años se ha mantenido editando bandas que les gustan, ajenos a modas y estilos pasajeros, siempre con gran gusto si se trata de hardcore standard, genérico y tradicional. Es como que cada vez que veo un disco o polera trabajado por ellos, siento eso de enviarles un choque de puños por internets a quienes están detrás de la operación. Dentro de sus primeros lanzamientos estaba Rancor, una banda casi olvidada hoy por hoy que al igual que otras nombradas en este post, tiraron un demo, un par de 7″s y desaparecieron en la oscuridad…la carrera perfecta para una banda de hc si a mi me lo preguntan. No sé en que están sus miembros hoy ni nada, pero es como de esas bandas que siempre nombro cuando hablo de este género, hagan lo mismo y ganen puntos, en serio. Además, es muy edge saber sobre Star Wars y hacer la referencia de que el nombre de esta banda está tomado de esos reptomamíferos mascotas de Jabba, creo. Que lucían así de cool:

rancor

Aaron Bedard de Bane, Boston 1997.

Creo así cerramos el post, porque voy a sentarme a tomar once en un rato y ustedes deberían hacer lo mismo, hay pizza en el horno y a eso no voy a negarme. Como siempre, se que en estos reportes siempre faltan bandas que nombrar y nunca falta tampoco el nerdario que va a decirlo, así que desde ya quiero saber cuales son SUS favoritas. Además de, por qué las Air Max 97 son feas, si habían nacido ustedes para cuando Piebald aún era una banda straight edge, ver los revivals del youth crew es como ver el cometa Halley? Eso, nos vemos en el pit, bros.

adidas

Hablemos sobre Skate Punk hecho en Suecia…

16 Jul

 

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Cada tanto reviso mi Curriculum Vitae y pienso en que podría agregarle para hacerlo más impresionante, pero la verdad es que casi todos mis superpoderes se basan alrededor de mi extenso, enciclopédico e inútil conocimiento sobre música y bandas. Si alguna vez desde la prestigiosa University Of Princeton se deciden a darme un doctorado honoris causa en algo, espero lo hagan sin dejar de mencionar mi amplio bagaje en información acerca de pop punk hecho en los 90s y obviamente no pueden olvidar que soy un SME en la investigación exhaustiva de la escena straight edge hardcore a nivel global en el periodo comprendido entre 1982 hasta el último show de Earth Crisis en el Hellfest 2001.

Mientras tanto esperamos que eso pase y me den mi toga para poder jactarme académicamente de que conozco un millón de bandas irrelevantes y aterrice finalmente mi posición de editor músical en SPIN o Revista Tú hagamos un post sobre un sub-sub-género/nicho que extrañamente no hemos tocado en estas páginas aún: el skate punk/hardcore melódico/pop punk/hc meló que se hizo en las lejanas tierras escandinavas durante los años noventas.

Probablemente es fácil de entender que este sonido viniera desde distintos lugares del planeta porque en definitiva era lo más popular durante esa década y las bandas que editaban sellos como Epitaph o Fat Wreck Chords vendían CIENTOS DE MILES de discos, pero que en la fría Suecia (más conocida por otros productos culturales como su death metal y una extensa historia punk que se arrastra desde fines de los 70s) hubieran bandas que perfectamente podrían haber salido de la soleada Calfornia es un poco digno de analizar y como me dijieron hace un par de días: es un género en si mismo. Veamos…

skate punk sueco, 1997.

                                                               skate punk sueco, 1997.


Pridebowl eran una de esas bandas que cada cierto tiempo te topabas en compis y samplers (la mejor manera para conocer música en esos días pre descargas rápidas en internets), y tenían la particularidad de que su vocalista era originario de California y se había ido a vivir a Suecia. En su momento sólo pude escuchar completo el lp Where You Put Your Trust, editado en 1997, pero pese a que no alcanzaron gran popularidad (excepto en Canadá, donde el punk melódico es por alguna razón todavía muy popular) sacaron varios discos antes de que Aaron Goulding se devolviera a California a principios de los dosmiles y tratara de rehacer la banda con otra formación, pero el sonido ya había cambiado y no pasó nada lamentablemente 😦


Una cosa bacán de Suecia es que es una política gubernamental darle plata a los jovenes para que hagan cosas entretenidas y así no se suiciden debido a que el invierno es una noche eterna de seis meses corridos. Es sabido que de esa forma, es fácil armar bandas y ensayar si cada cierto tiempo reportas tus avances. Supongo que una forma de demostrar que no estás sólo vagando con tus amigos es presentar video clips como el que Adhesive hizo para esta canción de su ep del mismo nombre lanzado en 1996. Una de mis bandas favoritas de este sonido con guitarras octavadas, entre su ep Yoghurt y sus tres lps casi no hay canciones que vayan en baja y siento deberían ustedes hacerse un favor y darle un pasada a estos discos que están todos en Youtube y Spotify.

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Randy se hicieron mucho más conocidos a principios de los 2000s con un sonido más rockero que los emparentaba a The Clash y una estética socialista muy setentera, sus discos en G7WC y Fat Wreck Chords así lo confirman. Pero su historia parte a comienzos de la década anterior tocando skate punk con letras políticas muy parecido a Propagandhi, al menos en sus dos primeros discos. Este fue editado por el sello local Dolores Records que también sacó en su momento cosas de GROTESQUE y MOB 47. Dato importante para los hardcore kids que nos están leyendo, es que esta banda tiene un split con Refused donde se hacen mutuamente covers y se mandan esta increíble versión melódic sucker de Pump The Breaks, imperdible.


Estoy seguro que a todos les es familiar esta banda, ya que en su tiempo estaban en llamas sacando un discazo de hardcore melódico tras otro. Uno de los datos que supongo todos manejan es que su baterista Rodrigo Alfaro (de origen uruguayo), se hizo cargo de las voces a partir de su lp Hero Of Our Time primero usando un micrófono Chayanne. Además, tiene un montón de credenciales hardcore/metal por formar parte de otras bandas como Intensity, Kontrovers, Sewn Shut y los también melódicos Atlas Losing Grip. Y durante bastante tiempo editó excelente hardcore a través de su sello Putrid Filth Conspiracy que actualmente dió un giro al death metal bajo el nombre de Blood Harvest (Bastard Priest, Vasaeleth y los chilenos Unaussprelichen Kulten…wooo!).


Esta es la respuesta sueca al sonido de Bad Religion/Pennywise, formados en 1991 a la par de otra banda llamada SOBER, pero con un montón de cortes bacanes en sus canciones. Recuerdo haber estado sentado con mi hermana hace mil años viendo el vhs de Burning Heart Records e ir contando los cortes y cambios de ritmo que tenían sus temas. Otra cosa que me gustaba mucho de NFAA era de como el combo velocidad/agresividad/melodía les funcionaba perfecto. El rumor dice que su show en Chile, el 17 de Diciembre del 2000 (mi cumpleaños jiji) fue su último show antes de entrar en receso por algunos años, según Wikipedia se separaron al año siguiente pero filo…los circle pits en la Rockola estuvieron de lujo. Recomiendo también le den una escuchada a su último disco, State Of Flow, que en su momento no me gustó mucho porque era más lento y “emo” pero ahora lo encuento super bueno, la edad parece.

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La gente allegada al Verdadero Hardcore, odiaba el pop punk en los 90s pero recuerdo con claridad que Millencolin era como la banda que tenía un pase libre para escuchar sin culpas y a todo el mundo le gustaban. Las razones de esto saltan a la vista, eran una banda de Örebro, Suecia (donde los inviernos la temperatura llega a -20°C) que se veían y sonaban como una banda de Encinitas, California lo que les permitió darse a conocer de forma mundial. Por otra parte, sus primeros discos tenían eso de ir variando entre una canción punk, otra más hardcore y luego otra con tintes ska, lo que obviamente les abría la posibilidad de llegar a más gente y entrar en el mercado gringo de Warped Tours y zapatillas Vans. Además, es uno de esos raros casos en que los miembros de la banda han sido los mismos desde los demos hasta ahora, sin cambios en la formación. Se podría escribir un post completo sobre esta banda pues su producción ha sido extensa y prolífica en veinte o más años de carrera, pero honestamente luego de Pennybridge Pioneers no he puesto mucha atención a lo que han hecho. Una historia que me gusta contar con respecto a esta banda es como los ví a pie pelado en el Warped Tour 2005 porque hacía mucho calor, y me saqué las zapatillas para mojarme los pies un poco al tiempo que la banda empezaba a tocar y corrí a tomar ubicación sin ponermelas de vuelta y casi perdiéndolas a un costado de la llave si un bro no me avisa de que las estaba dejando atrás. En fin, cierro este post dejando el que considero su mejor disco en forma completa, un soundtrack muy recurrente en las bajadas en skate desde el Apumanque al Diego Portales…oh, esos días.

Para la gente con Aspurgers, qué bandas se nos olvidaron? Es realmente Estocolmo un lugar lleno de frío y lleno de porno? Si esto ocurrió en Suecia, por qué no sucedió en Puerto Varas? Nunca va a ser cool escuchar pop punk? Patinaron alguna vez con ruedas de .47mm o condones para rodamientos?