A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

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GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

Preguntas y respuestas, con Perspectiva Positiva.

19 Ene

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Hace casi dos años le envíe nuestro cuestionario tipo de preguntas a los bros de Perspectiva Positiva, justo cuando estaban soltando su primer demo y acababan de tocar su primer show, cada cuanto podemos, le damos un bump! a las bandas nuevas y como acá somos fans adultos del hardcore youth crew, que mejor que entregarles un espacio. Pero como somos flojos, también se nos quedó en archivo esta entrevista pensando que alguna vez la ibamos a ocupar para un zine en papel que nunca hicimos y probablemente, para que engañarnos…nunca vamos a hacer. 

En el tiempo y los meses siguientes, nos topamos en algunos shows con mi banda y ellos, y siempre era entrete verlos, de hecho, comentabamos una vez que eran una banda de “niños bacanes” cuando algún miembro de nuestra banda preguntaba quienes eran. Ayer, lamentablemente, los Perspectiva Positiva anunciaron su separación, justo cuando quizás quien sabe empezaban a despegar. Al parecer siguen tan amigos como siempre, y dejan atrás un demo, un split con Unidad de Argentina, un ep y varios shows por Chile y el país trasandino. Además de dejar la imagen de una banda hardcore que sabe divertirse encima y abajo del escenario. Como un mini homenaje póstumo, he aquí la entrevista respondida por toda la banda (en ese tiempo, Diego, el bajista, aun no estaba en la agrupación). 

Pasen y lean…

Juan Carlos Zuñiga, JC – Benjamín Vidal, BV –  Leonel Aguilera, LA- René Toro, RT.

– Qué Haces en la banda?
JC: Vocalista
BV: Le aplico a los basses
LA: Toco guitarra
RT: Batería

– Lugar de origen de la banda?
Todos: Lo Prado

– Perspectiva Positiva suena a:
JC: Floorpunch, Minority Unit, Losin’ It
BV: Youth Crew con toques de la nueva escuela jajaja
LA: Suena a no tengo idea
RT: Minority Unit, RZL DZL, Youth Of Today, Floorpunch
– Cinco discos que estés escuchando mucho actualmente?
JC: The Specials – S/T
The Specials – More Specials
Madness – One Step Beyond
Betania Lopez – En Las Calles de mi Tierra
Upperground – Mans World
BV: Empire! Empire! IWALS – What takes to move forward
LA: Floorpunch – Fast Times At The Jersey Shore
Turnstile – Pressure to Succeed
RZL DZL – Strictly Saucers
The Wrong Side – Wrong Side Of The Grave
Turnstile – Step 2 Rhythm
RT: Citizen-Youth
Soul Search-Bury the flame
Expire-Pendulum Swings
Harm´s Way- Isolation
Touché Amoré- Is survived by

– Santiago ha influenciado su musica en que…

JC: En las desigualdades sociales, la hipocresia por parte de las autoridades, la humillacion resibida por los mas débiles, ya sea desde homosexuales hasta indigenas, el desorden provocado y controlado por empreserios a traves de proveer alcohol y drogas a los jovenes, etc.
BV: Hemos vivido en Santiago toda nuestra vida, por ende es netamente imposible ser ajenos a la realidad de la ciudad. Todo lo que escribimos es una representacion de nuestro en torno, por eso es que, liricamente, nuestra ciudad y nuestra comuna espcificamente cumplen un rol fundamental… mas aun en los temas que se vienen.
LA: Obviamente que nos ha influenciado, con las diferencias sociales que existen en esta ciudad, las injusticia que existe para un grupo especifico de gente, la falta de información que existe hacia el proletariado, estas en la ciudad “principal” del país, en conclusiones donde se concentra el capitalismo.
RT: En lo que ha pasado en estos tiempos, el Hardcore es protesta y como tal, dice lo que ha sucedido en Santiago, con la sociedad de mierda que vivimos. Por lo que generalmente hay mucha gente joven que la escucha porque se siente excluida en lo que está pasando estos últimos años.

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Sabían que iba a usar esta foto alguna vez, eh.

– La “juventud de hoy” en qué está?
JC:En general la juventud de hoy esta muy facil de controlar y se conforman muy facilmente, aceptan soluciones “parches”, se dejan guiar por modas que traen de otros paises he intentan imitar cualquier acto que te haga parecer “bkn”, no veo mucha actitud positiva en la juventud de hoy.
BV: —-
LA: La juventud de hoy está mas preocupada de que está pasando en la tele de que está pasando en la realidad, no les importa que los de arriba nos anden estafando siempre, también están en una falsa etapa de rebeldía, ya que se están revelando contra las personas equivocadas, ya que tratan mal a su familia, quienes les han dado todo y no se ponen rebeldes en la calle, y no me refiero a andar robando ni andar peleando con el vecino, si no que protestar por tus derechos y de los tuyos, aunque tambien hay gente joven que se está poniendo cada vez mas vía, gracias a los medios de difusión independientes, etc.
RT:Algunos dando la pelea el día a día y demostrando su disgusto con lo que está pasando en este último tiempo en $hile, mientras los demás viven en la burbuja que nos muestra la televisión e intentando ser algo que no son. Personalmente pienso que los tiempos han ido cambiando radicalmente en la juventud, sobretodo con lo que ha pasado en estos tiempos, mientras unos se drogan y quieren ser figuras de tv, hay otros que dan la pelea y quieren cambiar eso y ser distintos a los demás.

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Kevin Seconds aprobando a los cabros, foto por Franco Buccioni.

– Vans o Nike? Qué modelos de zapatillas son sus favoritos?
JC: Nike, Air Max One (87)
BV: Vans cuando emo, y Nike para vacilar a lo mono.
LA: Nike Air Max 1
RT: Vans y Nike, aguanten los dos, Vans pa andar cachilupi y Nike pa hacer ejercicio y quedar machine jaja

– Boxers o slips?
JC: Boxers
BV: BOXERS porque no hay nada mas grande que Mozz
LA: Boxers
RT: Boxers, son más cómodos

– Qué hacen aparte de la banda?
JC: Vacacionando, esperando a entrar a estudiar Trabajo Social y a trabajar.
BV: Yo acabo de salir de cuarto medio y estoy trabajando hasta a fines de febrero.
LA: Estudio
RT: Estudio Ingeniería en la UNAB, hago running, cuando voy a la playa hago bodyboard y me gusta leer, de mis autores favoritos me gusta Vargas Llosa y Dostoyevsky.

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– El mejor disco editado por Revelation es?
JC: YOT – Break Down The Walls
BV: Si no fuera por el S/T de GB probablemente nunca me hubiera metido en el hardcore, pero DYKWYA de Texas Is The Reason es uno de mis discos favoritos, asi que no se jajaja.
LA: YOT- Break Down The Walls
RT: El mejor disco de la vida de Revelation es el Start Today de Gorilla Biscuits.

– Lo mejor de tocar shows?
JC: Hemos tocado una sola vez y lo mejor fue ver como 2 o 3 personas se sabian los temas, me agrado saber que alguien se tomo el tiempo de escucharnos y entender.nuestro mensaje.
BV: Hemos tocado una pura vez y estaba super nervioso, asi que no lo pase muy bien mientras estaba arriba del escenario pero gracias a la banda he tenido harto contacto con gente super bacan, asi que eso basicamente.
LA: Primera vez que tocamos en vivo, lo mejor fue ver a un par de personas coreando nuestros temas.
RT: Al tocar en el primer show, conocimos mucha gente y bandas y personas que nos han dado el aguante, cuando tocamos, ver que era poca gente, pero que bacilaron es algo gratificante y es de que lo estamos haciendo bien.

– Banda que te vuelve loco al verlos en vivo?
JC: De Chile, Forsaken, y de las extranjeras que han venido, NTB, Cruel Hand y Rotting Out me volaron la cabeza.
BV: Aqui en Chile, las bandas que mas me gustan son MDO, Forsaken, IxD, UNC y Ebullición.
LA: En videos de youtube Minority Unit, si es una banda que me haya gustado en vivo es Rotting Out, no tanto por que es una banda gringa, si no porque todo el mundo estaba bacilando, las bandas de acá deberían tener el mismo apoyo.
RT: En mi Defensa, me gustan caleta como banda y vez que tocan es super motivante hacer stage y cantar los temas, personalmente me considero un fan más jajaja

 

– Planes a futuro, algo mas que agregar?
JC: Grabar discos, sacar k7, vinilos, 7, lo que mas se pueda, y irnos de gira para que mas gente sepa el mensaje que queremos entregar aclarar que.nuestro batero no es ni vegetariano ni straight edge, a ultimo minuto teniendo letras y temas listos nos quedamos sin batero y Rene al ser nuestro amigo acepto entrar a la banda, segundo, no somos cerrados de mente, no nos creemos superior a nadie, creemos en la unidad e igualdad ante todo.
BV: Como banda me gustaria editar alguno de nuestros trabajos en vinilo o en cassette, y obviamente viajar harto y conocer gente. En lo personal, no tengo muchas aspiraciones que recaigan dentro de lo convencional, solo espero morir sabiendo que no queda nada por hacer en esta vida.
LA: Queremos agregar que somos todos edge menos el baterista, ya que él llego de los últimos, lo que pasa es que teniamos otro baterista y se fue, y le dijimos al rene si queria tocar ya que es amigo de nosotros y ya le teniamos confianza y preferiamos tocar con el que con otra persona, ya teníamos los temas hechos, la idea de la banda y todo, le explicamos el asunto y el no tuvo problema en tocar, tampoco nunca le hemos dicho que se vuelva edge ni nada, ya que eso es de mera decisión personal.
RT: Como banda Grabar un 12´, estar en un sello e irnos de tour, planes personalmente viajar harto, hacer un postgrado y disfrutar la vida.

Nadie hizo mosh en el cover de Floorpunch, 2014- 2016.

CONDORO

La música de PP, sigue viva en este link.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, Parte Dos.

29 Dic Violent-Reaction-Marching-On

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Y aquí están los cinco discos que más nos gustaron en el TDITN HQ, en nuestra lista oficial. Como nos gusta mirar al futuro desde nuestra bola de cristal, te la damos firmada de que de aquí a algunos años estos van a ser algo así como clásicos. Sin más previa y con más perreo intenso…he aquí lo que más nos puso a bailar este 2015.

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5.- State Champs “Around the world and back” lp

En un mundo donde las bandas de pop punk/poleronconcuellopolocore de hace cuatro años han empezado de a poco a borrar sus primeros trabajos de la faz de internet para posicionarse como bandas serias que “siempre tuvimos como influencia a Nine Inch Nails y The Who” (cof cof Citizen…) es de agradecer que existan agrupaciones como State Champs que son capaces de entregar discos redondos donde no hay canciones malas. Si bien, todo en estas once canciones te puede sonar un poco sobreproducido si tus estandares para el género son todavía Jawbreaker y Cringer pero creo ahí está la magia detrás de un disco como este: todo lo que se puede hacer en un estudio acá está bien hecho y enmascarado de forma que nada te distraiga de lo realmente importante, los ganchos y coros infecciosos que si te agarran, los vas a andar cantando todo el día. Es obvio que bandas jovenes como esta, nacieron casi al alero de la última ola del punk de mall ala Blink 182 o de las apariciones en MTV Cribs de New Found Glory y el punto a favor en nuestra busqueda del futuro es que es justamente una versión updateada de esas bandas. Denle una oportunidad, no se van a olvidar de mi eh.

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4.- Violent Reaction “Marching On” lp

Hubo un montón de hype alrededor de lo que iba a terminar siendo el primer lp de los Violent Reaction en Revelation Records. Y bueh, era todo verdad. Este es un lp que fácil cabía en un 7″ pero se ve más bacán en grande y se merece estar en grande porque estos once minutos de hardcore se agrandan a cada vuelta que da el disco. Es la raja que una banda el 2015 le ponga “Desorden” y “Párate y pelea” a sus canciones, en lo que otros dudarían, estos ingleses van y la hacen. Es un disco de hardcore sin falta de sentido, es agresivo y al hueso y algunos podrían tildar de simple pero que va, a veces uno no quiere mucho refinamiento, sino música que te pegue en la cabeza y ya. El sonido se balancea muy bien entre lo crudo y lo claro y cristalino de las guitarras, la manera en que afinaron la caja de batería suena bacán y que más te puedo decir. Mi canción favorita es “Crust Fund”, donde se la dejan caer a los crusties que se hacen pobres a propósito. Que más te digo, supongo que si escuchaste el disco al tiempo que leías, ya se terminó. Un must.

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3.- Spraynard “Mable” lp

El debut de este trio para Jade Tree comienza con una de esas frases que te gustaría haber escrito a ti: “Soy cada persona que has ignorado, soy la bolsa de papel con caca de perro en llamas en tu puerta”, para dar paso a un trabajo completito de pop punk a ritmo acelerado hecho para levantarle el ánimo hasta al más amargosaurio de todos. Lo que más me pone ready de una banda como Spraynard es que tocan su música con un dejo de melancolía y honestidad que a ratos te puede sonar hasta un poco acongojante pero al rato ya te estás divirtiendo de nuevo porque dentro de todo hay un mensaje bacán de comunidad y ser positivo. Por ejemplo, en la movida Pond dicen “cuál es el punto de tratar de sobrevivir si no hacemos lo que nos hace sentir vivos?” y eso, te lo imaginas cantado en una sala llena de punks y obvio que se te va a poner una sonrisa en la cara. Este es el disco “anímate” del año.🙂

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2.- Title Fight “Hyperview”

Y pasó finalmente este año, Title Fight dejaron atrás el sonido Lifetime/GB de sus primeros trabajos y entregaron este disco que todos sabíamos que iba a venirse pero la verdad no teníamos mucha idea de como iba a sonar realmente. El resultado al comienzo fue confuso…ok, un disco con guitarras tapizadas de chorus y reverb, no es tan loco si pensamos en canciones como Head In The Ceiling Fan de su anterior placa Floral Green, pero acá viene todo armadito y no un chispazo perdido en el disco. Me incluyo entre quienes a las primeras escuchas nos rascamos un poco la cabeza pero al rato ya estabamos completamente en modo Blondie bailando un hit de pista como Mrahc. Hyperview es un disco que se vuelve interesante a cada escucha porque es un trabajo ambivalente, a veces parece que optan por tratar de hacerte dormir pero, siempre está eso de que el disco puede reventar y explotar. Title Fight es bacán porque tal como lo demostraron en su show de Septiembre pasado en Santiago pueden pasar de un estilo a otro y seguir siendo la misma banda sin cambiarse de ropa en el proceso.

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1.- Turnstile “Non Stop Feeling”

Antes de hacer la reseña sobre este, nuestro disco del año, debería hacer una lista de todas las referencias que mis amigos y conocidos lanzaron al escuchar este disco para emparentarlo con algo más antiguo. Desde Rage Against The Machine, pasando por Leeway, Into Another, Bad Brains de la era Quickness, hasta llegar a 311 y Mest, todos parecen tener una interpretación propia del sonido que Turnstile lograron en este, su primer larga duración luego de dos siete pulgadas y un demo. Eso salta a la vista y al oído, al poner a girar Non Stop Feeling, que esta es una banda que de forma muy entusiasta y abierta se proponen tratar de abarcar todas sus influencias en su propia música. Muchas veces, determinados músicos dicen: “ya toco en esta banda punk rock, haré un proyecto indie ahora” y fallan porque no es lo de ellos. Acá, es más un “somos una banda hardcore, con groove y breakdowns, pero…podríamos poner unas voces cantadas aquí, un interludio instrumental allá y veamos que pasa” y el resultado convence perfectamente. El trabajo vocal de Brendan Yates, a quienes algunos recordarán por el proyecto pop Bsmooov y por tocar la batería en Trapped Under Ice, en este disco se luce moviendo su registro desde los gritos que le deben mucho al flow de Zack de la Rocha, como también en momentos donde debe cantar derechamente notas limpias que por lo general cuando algunas bandas hardcore las intentan fallan y te dan ganas de tirarte de guata contra un fierro de anticucho, acá resultan y le dan otro aire al album, sobretodo en esa canción punk a medio tiempo llamada Blue By You. El groove está más que presente en el excelente equipo que forman Freaky Franz y el batería de mil bandas Daniel Fang, que se vieron benificiados por la mezcla que los trae al frente para asegurar que este lp tenga un ritmo pegadizo todo el rato. Las guitarras, oscilan entre riffs chugga chugga para volvernos a todos un ejercito de monos araña y punteos llenos de clase y gusto. Creo, para cerrar, y porque debo ir a cocinar mi almuerzo de mañana cuando casi son las doce de la noche, que en este pedazo de lp los Turnstile han abierto un nuevo capítulo en la historia del hardcore, donde en un tiempo más y si es que ya no está pasando, van a marcar pauta para el sonido que ahora se viene y que va a generar un montón de imitadores, eh.

Estos fueron los discos que más vacilamos por acá, cuáles son los suyos?

NOS VEMOS EL 2016, BRO.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

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8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

Escucha recomendada de la editorial, parte 539.

9 Nov

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Una cosa es que no hayan posts acá en el zine, y otra es que la vida continua y día a día escuchamos mucha música. Y creo es super apropiado el volver a escribir un poco, justamente para hablar acerca de lo que estamos escuchando por estos días en nuestra oficina/bunker/templo del amor. He pensado un millón de veces seriamente en dejar de hacer este zine y solamente postear macros y videos en Facebook,  ya que me he dado cuenta que la pasamos super bien con eso y concentrarme en otras cosas. Ninguna razón en especial, pero creo que después de casi cinco años haciendo lo mismo como que algunas ideas se van gastando un poco y a veces te dan ganas de parar un poco. Pero bueh, la idea de esto nunca ha sido tener un sitio profesional ni una obligación a ser completada. Es por eso que creo nunca voy a dejar de lado la denominación de “Fanzine” al final de nuestro nombre, ya que es justamente eso: notas hechas por entusiastas de la música para otros iguales a uno. Los comentarios, la preocupación y el apoyo lo agradezco así gigantemente (si es que existe tal palabra) y significa un montón para mi, en serio. Nunca pensé esto lo iba a leer más gente fuera de mi grupo de amigos más cercanos (de quienes estoy seguro ni siquiera se pasan por acá :/) así que gracias de nuevo a quienes me han escrito preguntando que onda y a lo nuestro ahora. De un tiempo a esta parte he estado revisando links de bandas sin presión alguna, y escuchando me he encontrado con algunas bandas locales que vale mucho la pena escuchar e ir a ver en vivo, eh. Los voy a dejar ahora con cinco de estas que podrían a ustedes, llegar a interesarles.

Mano De Obra, por Fernando Liberona León.

Mano De Obra – En Vivo Acaso No Se Puede Vol. 5

Ha pasado un millón de años desde que los Mano De Obra dejaron caer su fantástico ep QLCR que de pasada dejó a todo el mundo dado vuelta, porque en mucho tiempo creo no había salido una banda de hardcore más transversal que esta, de esas que a todo el mundo le gustan. Como me cuento entre sus fans, he estado esperando también el segundo disco que por un montón de razones se ha a ido atrasando y probablemente termine siendo algo completamente diferente a lo que ellos se plantearon como tal. Para calmar esas ganas, hace algunos días soltaron este registro en vivo tomado directamente de la mesa de sonido en uno de los ya clásicos festivales llamados Acaso No Se Puede?, en donde vamos a encontrar once canciones, donde hay incluídas algunas de su primera producción, más otras del adelanto que sacaron a comienzos del 2013 y obviamente un par nuevas que están de lujo. No soy muy entusiasta de los discos en vivo de bandas hardcore porque en lo general no hacen justicia a lo que realmente se puede escuchar en un show, pero acá está todo clarito y potente y bien ejecutado. El arte de tapa es un dibu bacán de una calavera hardcore con Air Max 95 mosheando a la mierda la cruz del, por ahora inactivo Volcán Renca. Es de esperar que luego luego, saquen por fin un disco de estudio, eh.

Además, tienen este video clip dando vueltas, atención al minuto 48 segundos:

desperfecto

Desperfecto “Vida Prometida/Chile Miseria” tape.

Las chicas y chico de Concepción, Desperfecto, siguen en su cruzada de mantener las cosas lo más punk posible con un nuevo tape en formato single de tan solo dos canciones que golpean el cronómetro en menos de cinco minutos. Una canción nueva, llamada Vida Prometida, abre el disco con velocidad, compararlos con alguien más sería un poco nada porque si bien lo de ellos es el punk ochentero con influencias que podrían estar en cualquier parte del mapa, hacen de sus canciones algo muy propio, que se podría incluso tratar de rudimentario y básico, pero si estás atento puedes darte cuenta de que la banda tiene super bien estudiado y decidido hacia donde va su música. La segunda canción del cassette es un cover de la vieja banda santiaguina Vandalik, algo así como un clásico a voces de nuestra movida, que me atrevería a decir suena y se siente mucho mejor que la original (que todos escuchamos alguna vez en una cinta copiada cuatrocientas veces, que además fue reversionada de forma re floja por la misma banda hace un tiempo) y se acopla perfecto a lo que Desperfecto viene haciendo, no pun intended.

Muerte Total “Adelanto ep”

Si se fijaron, tenemos a Muerte Total ubicados a un costado de nuestra pantalla como Escucha Recomendada oficial del zine desde que se nos ocurrió volver a escribir un poco. Por qué? Porque su adelanto de dos canciones para su próximo ep suena la zorra, es hardcore de la rama más chucheta hecho de la manera que más me gusta, con guitarras que pegan fuerte, baterías precisas, bajo distorsionado y la voz sonando como si la hubiesen grabado en una cueva o en un bunker nuclear. Hace tiempo conversaba con un amigo, sobre como que si no hay reverb ni eco en la voz, no se debería considerar punk. Acá lo hacen muy bien, por lo general mi reparo con las bandas locales que tocaban hardcore rápido era que las guitarra y la producción en general hacían que sus discos sonaran muy delgados en vez de robustos y ruidosos, Muerte Total es una buena excepción a esa regla y nuevamente sería bacán que la maquina se apure y suelten el trabajo completo, acá tienen un fan.

kubark

Kubark “Exterminados Como Ratas” 

EXTERMINADOS COMO RATAS, fue un titular acuñado por el papá del vocalista de Los Peores De Chile cuando era director del Diario La Segunda para burlarse de las víctimas del Régimen Militar en los 70s. También es el nombre de este mini lp lanzado recién por esta banda de la Quinta Región llamada Kubark, donde desde los tiempos de Belial que se viene inclinando la balanza hacia el lado de los blast beats y las voces guturales. Lo de estos chicos está armado de tal forma que se parece mucho a las bandas inglesas de 1987 que daban sus primeros pasos tocando en The Mermaid, pero también hecho y grabado a la altura de como debería en mi opinión sonar el grindcore en la actualidad. Siempre se dice que en un estilo así, no hay mucho terreno que cubrir en lo músical, y por esa misma razón es difícil sobresalir en un mar de bandas muy parecidas entre si. Lo que te queda, es hacer buenas canciones, con ganchos en las partes precisas y sin letargia que te hace perder la atención. Kubark tiene harto de eso, de que dentro de todo el caos sonoro y los tarros, hay temas armados que después de un par de escuchas se te pueden quedar en la cabeza. Obviamente no es algo para todo el mundo, pero si estás enterado del estilo, esto puede ser para ti.

revivir

Revivir “Hardcore Girls Attack”

Luego, de varios shows y algunos cambios de formación, llegó finalmente el primer demo de Revivir, el que como su nombre lo indica es un ataque de chicas hardcore. Siete canciones grabadas bajo la mirada atenta de Frank Valium en su estudio Audioslam, que plasmó de manera clara y concisa este trabajo. Lo de estas chicas es hardcore ala Uniform Choice/Insted, tocado con gracia y energía, a la primera escucha pensé que no me iba a entrar pero es un set de canciones divertido, con letras positivas cantadas con hartas ganas que hablan de diversos tópicos tales como la participación femenina en la escena de hardcore punk, la violencia en los shows, de mantenerse alegre y consciente y de obviamente llevar una vida libre de drogas. Dedos para arriba a las Revivir, ojalá verlas pronto en algún show.

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