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A es para APPROACH.

23 Feb

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Yo creo que se puede caer bajo y luego ser la persona que se gasta 195 lucas en un detector de metales para pasearse por la playa a las nueve de la mañana buscando trozos de ovnis y tesoros piratas para luego volver a tu casa con cinco monedas de diez en los bolsillos, y arena pegada para siempre en tus calcetines beige. 

O, puedes elegir ser el tipo cool que está sentado en una banca a la misma hora con una camisa oxford, shorts verde oliva, fade y Nikes, un café en la mano y el demo 2006 de Approach en los audífonos. Yo creo que la elección en nuestro caso es fácil pues para buscar ovnis y tesoros piratas ya tendremos tiempo en el futuro, lamentablemente no muy lejano. 

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GET A CLUE.

No sé si se acuerdan de Approach, la banda de hardcore straight edge bien standard que se formó en algún momento el 2004 con ex miembros de Decisión Personal/Decisión X (ecs) además de servir como banda casi paralela a los bacanes Remains To Be Seen. No sé si se acuerdan, yo creo que sí, pero ya estamos casi a tiempo de que sean una banda retro que de seguro muchos chicos más jóvenes no tuvieron la oportunidad de verlos en vivo, y es muy díficil que la tengan si es que VH1, Puro Chile o Loud.cl no ofrecen en conjunto una suculenta suma de dinero para arrejuntarlos. Es por eso que en nuestra nueva enciclopédia del hardcore, les vamos a dedicar la letra A a ellos, y algunas de nuestras historias favoritas de “la época”.

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1.- FUERON LA PRIMERA BANDA CON UN PLAN: y lo suficientemente ambiciosos para ir y plantarse en frente de toda la escena diciendo que estaban entre las mejores bandas del mundo. Por supuesto, el vivito de yo les hizo un poco de burla con el mítico incidente de la polera S-Town en el foro de Santiago Hardcore, en buena claro porque siempre admiré como se manejaron inteligentemente. Cómo dijo un amigo, sacaron un tema, dejaron a todo el mundo sapeado y luego ensayaron mucho para aparecer con todo. Mucha gente, especialmente del lado más punk y políticamente correcto como que se sintieron un poco amenazados por esta movida y lo tiraron para abajo, lo tildaron de fascista y mucho, más de lo recomendado. Y en parte, definieron mucho del como una banda debía trabajar y presentarse hasta el día de hoy. Si no es por Approach, y Amendment Records, es muy probable de que como escena nos hubiesemos demorado mucho más en llegar al vinilo, a poleras bien hechas y a pensar globalmente. 

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2.- MY WARNING: la canción de la que hablaba en el párrafo anterior, un banger de hardcore de principio a fin. Me acuerdo de la primera vez que la escuché a través de Myspace por consejo de una vieja amiga (Hola Conistar!) y quedar literalmente peinado para el lado contrario (yo tenía una chasquilla muy pelotuda el 2005). Lo bacán, es que pese a que es muy fácil emparentar esta canción con cualquier clásico del hardcore 1989-1991, creo que no usa riffs reciclados en lo absoluto y su composición es lo más top de la línea. Créanme que después de 20 años escuchando youth crew, puedo diferenciar muy bien lo bacán y lo que chupa un salame vencido, y esto va en la primera categoría. Tengo una historia, cuando RTBS lanzó su 7″ en el Martillo también tocó Approach y creo fue el debut de Across The Line también ese Viernes Santo del 2007. La cosa es que en la parte mosh de My Warning, como yo venía llegando de los States traté de importar los pasitos de baile aprendidos afuera e hice eso de stompear de un lado a otro y cuando estuve al borde del pit al parecer levanté mucho una pierna y puse cara de malo porque un chico se asustó y se tapó la cara para no recibir un golpe. Obvio que no quería pasarlo a llevar, así que fui y le pedí disculpas. 

El riff con palm muting que lleva al breakdown al 1:05 8==D

 

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Mi copia personalizada, que saen.

3.- EL DEMO: creo de este hay más de una edición, pero yo hice el pre order para la que supongo es la segunda tirada. Me lo enviaron junto a una polera a otro país y lo puse al otro día cuando mi tío me prestó su auto para ir a la oficina y tenía cassettera, mosh en el semáforo, en otro país y sin documentos. Y nuevamente los temas eran la raja, me hice la nota mental que al volver a Chile sería una de las bandas que quería ver. A los días soltaron las canciones para descarga y las pasé a mi difunto iPod Mini de 6GB, y creo que después de tan sólo unas dos o tres escuchas ya me las sabía para siempre. Uno de los mejores shows que les ví fue en ese bunker de Grand Bourg en Buenos Aires, con unos 45 grados de calor y tocaron un set preciso, fue bacán ese viaje. Al otro día tocaron semi mezclados con RTBS porque el club tan sólo permitía cuatro bandas, tomamos el tren en Once (el mismo que se descarriló años después) y los vimos junto al Eterno Enemigo. Creo junto a My Warning, que brilla por si sola, este es el punto más alto de la banda como compositores y en su show en vivo.

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Las máscaras de Dimondo.

 

4.- EL 7″:  Necesito una copia de la edición lanzamiento, con la portada tentativa que vendieron en el show de Have Heart en Santiago. De puro longi lo dejé pasar Y y ahora me lamento, lo cambio por una polera de Morrissey del Vauxhall And I en XL/L, ahí se ven. Tengo las prensadas posteriores, con la tapa de las mascaras, pero quiero la otra, por fi. No sé bien como es la historia, pero creo las máscaras fue una idea particular de Julián que las llevó a imprenta y el resto de la banda y el sello no supieron de esto hasta ver el producto terminado. De una forma extraña, creo es el arte perfecto para el disco, un disco que quizás debería ser repasado por las nuevas generaciones y hacerlo su favorito. Acá creo se arrancaron del sonido más energético y ágil del demo, y se fueron en algo más Strife, Judge o The Chorus Of Disapproval, más metalizado, lo que siempre es bacán pero creo como que carece de brillo. Además fue la época rara donde cambiaron integrantes, con el Perso en bajo y Salas pasando a tocar una segunda guitarra, lo cual era bacán pero en mi opinión con Piduye en la bata sonaban perfect. Recuerdo en un show en Piraña Rock donde terminaron con un cover de No Spiritual Surrender (la segunda foto de este post), donde al final Ricardo hizo los redobles por un rato más largo que en la canción original y fue la zorra. En fin, creo las canciones de este último testamento, no son malas, solo quizás carecen del gancho y la inmediatez y se pisaron un poco la propia capa acá. Hay que re escucharlo con oídos frescos.

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5.- EL FUTURO: por ahí en Mayo del 2008, cuando yo comenzaba a tocar en vivo con Knives And Bats, conversaba harto con Salas sobre música y un domingo a la noche me envió una canción “nueva de Approach”, la cual estaba muy muy buena y era cantada en castellano. Le pregunté que onda, y me dice que lo había grabado todo el sólo en los estudios, bah, en las Salas de Lira por las siete lucas que salía la hora de grabación. Era como un nuevo momento para Approach, que lamentablemente nunca vió la luz y que indudablemente le iba a dar otra vuelta de tuerca al hardcore local, me gustaría escucharla de nuevo porque ese disco duro murió hace años. Al tiempo, las otras bandas de Santiago que cantaban en inglés lo dejaron de lado, y al tiempo también Approach toca sus últimos dos shows. El show final no lo pude ver porque me quedé afuera del local tomando bebida con los cabros, según me cuentan estuvo bacán pero sólo entré para uno de los 254 shows reunión de Entrefuego. Esa noche fue la noche rara en que yendo a casa se subió un curao a la micro, sin polera y pasado a colonia de frutilla, así tal cual como lo leen. Hubiese sido genial si el tercer disco de Approach venía con olor a frutillas, cierto? Nunca lo sabremos eh. En que están ahora? Los miembros de la banda, pasaron a otras como Remission, Invierno y Souvenir en la actualidad. Salas formó varios proyectos como Super Jets, Tigres Marinos y The Songs, hasta recalar finalmente en Protistas, quienes en el último tiempo han cosechado bastante éxito mainstream. De la primera formación, Pablo sigue adelante con Amendment Records y el Perso sigue siendo el Perso, un gurú del estilo.

 

EL TOP TEN TDITN 2015, parte uno.

15 Dic

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Llega Diciembre y es bacán, porque se acaba el año y podemos hacer eso que tanto nos gusta y otros tanto odian de juntar en listas nuestros discos favoritos de los últimos doce meses.  Creo en los últimos años habíamos quedado al debe con esto, porque claro, nos pusimos ambiciosos y pensamos en incluir listas larguísimas de 30 o más discos y obviamente que, flojos culiaos como nosotros jamás vamos a sentarnos y escribir tanto. Entre el calor previo al verano, las largas filas de gente comprando regalos inútiles para sus amigos secretos y esperando nuevamente que Tommy Rey pare de robar para la fiesta de año nuevo pillamos un poco de tiempo para nosotros y ahí vamos. Así que este año 2015, nos sentamos y luego de dilucidar un poco, estamos redi con nuestros diez mejores trabajos en el espectro del hardcore y punk para este año que se nos va.

Obviamente, hay varios discos que nos gustaron y que por espacio no van a estar en la lista final comentados, pero de todas formas, si ustedes tienen curiosidad los vamos a enumerar como runner ups de este año.

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10.- G.L.O.S.S. “We’re From The Future” 

Esta banda hizo noticia recientemente por su pelea de internet con los shoegazers Whirr, de la que supongo ya están informados. Antes de esa súbita viralidad en las redes, estaban haciendo olas por si mismas con este excelente demo (ahora editado en 7″) con cinco canciones muy potentes de hardcore con una propuesta interesante y fresca donde, abrazan la óptica lgbt con agresividad e inteligencia. Es cool, que una banda donde la política es algo central, la música también esté a la altura y no sea sólo la novedad de la estética/postura lo que las trajo al frente.

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9.- Rixe “Coups Et Blessures”

Es difícil a veces que un disco de Oi! moderno sea así de poderoso, creo que dentro del estilo quizás no sería incorrecto decir que está todo hecho, y que lo primitivo del mismo a veces lo encierra en producir una gran cantidad bandas clones del sonido clásico que lamentablemente carecen de la habilidad para hacer himnos memorables que en su momento tuvieron Blitz o Cockney Rejects. Rixe, es una de esas excepciones a la regla, porque si bien no es nada nuevo, le dan con todo al clavo del legendario sonido skinhead francés que en los ochentas tuvo a bandas como Komintern Sect o Camera Silens al frente de la escena (busquen por ahí esa compi Chaos In France) y lo que podrían tener en simplicidad lo ganan en una manera increíble de hacer buenas canciones, con coros grandes, con melodías gancheras y memorables que te van a tener bailando en tu pieza o el metro sosteniendo un par de suspensores invisibles. 

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8.- Firewalker “Demo” 

Oh Bro, como me gusta este demo! Un descubrimiento de esos de tarde en la noche que he terminado escuchando yo creo unas doscientas treinta y siete veces. Cronometrado en tan sólo 5:43, trae cinco canciones inspiradas claramente en el Ball Of Destruction de Madball, que entran rápido y tienen unos quiebres irresponsables para que todo el mundo se haga cagar los nudillos pegándole al suelo. Punto gigante a destacar es que la voz de Sophie, la vocalista, es malvada a más no poder y suena increíble con la música. Es de esperar que no se queden en esto porque quiero más canciones si van a seguir en este camino. 

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7.- Blistered “The Poison Of Self Confinement”

Soy un chico hardcore de los 90s, y este es mi disco de hardcore metalizado que podría haber salido en 1996 favorito del 2015. Piensa en eso, de eso ya pasaron casi veinte años. Blistered, son de Tampa en el soleado estado de Florida y en este, su primer lp hacen hardcore que te puede recordar tanto a bandas vecinas como Bloodlet o Bird Of Ill Omen como también a las agrupaciones europeas que pusieron a todos a bailar karate dance en esos confusos años de cambio de siglo. Me gusta mucho el que toman esa definitiva influencia de guitarras que juegan entre la armonía y el chugga chugga y la devuelven en forma de canciones bien hechas capaces de tener atmósfera y brutalidad. Pueden ir rápido como Slayer y luego dejar caer un breakdown en que los toms de piso pareciera se van a reventar. Es un disco redondo, donde casi todas las canciones duran tres minutos o un poco menos y eso es de agradecer, ya que no caen en la paja de mostrarte que tan técnicos pueden ser. Funciona todo bien acá, eh.

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6.- Vaaska “Todos Contra Todos” lp

Hace como cinco o seis años, conocimos a Vaaska porque tenían esa canción dedicada a Kawakami de Disclose “El día en que el D-Beat se murió” en su primer 7″ y medio en serio o medio en broma terminamos escuchando el disco igual y más allá del factor meme había una buena banda de d-beat en castellano detrás de todo eso que podría parecerte ingenuo. Corren los años y luego de algunos splits, lanzan este, su primer lp que la verdad me sorprendió bastante. Es más punk que la mierda y es Disworship que suena ruidoso y fuerte, sin el ruido blanco y el eco como para que lo consideremos raw punk, o gigante y apocalíptico para considerarlo dentro del crust más épico, pero como dije antes su fuerte es el volumen y la inmediatez. La banda suena mucho más armada que al comienzo y dejan caer entremedio solos de guitarra que suenan como pequeñas bombitas nucleares listas para convertir a un grupo de crusties en no más que un cerro de tachas al final del show. Hay como un dejo rockero y arrogante en la actitud de esta banda, que me gusta bastante y los deja un paso más adelante de la pila de bandas Discharge Acuenta de este estilo.

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5.- Hienas “Planeta Hienas”

Vengo poniendo atención a lo que esta banda de Buenos Aires está haciendo hace bastante tiempo y creía que con su anterior placa “Jinetes del Mal Flash” habían tocado techo porque realmente era un trabajo muy muy bueno. Por suerte, me equivoqué pues Planeta Hienas es probablemente lo mejor que he escuchado de al otro lado de la cordillera en mucho tiempo. Cada canción está pensada de manera muy astuta, ya sea en las letras o en la instrumentación, de esas que cuando escuchas algo en especial se te viene a la mente ese meme de “I see what you did there” porque está lleno de enganches muy clever en lo lírico y en la música ocupan muchos recursos originales (samples, MCs invitados para las partes rapeadas) que al final es lo que hacen que este disco sea así de bacán. Sí, suena a Cold World o al “viejo” Cruel Hand pero con esa vuelta de tuerca sudaméricana que lo vuelve algo propio y por ahora sin mucha competencia. 

Atentos a la segunda parte con los cinco más pulentos, que probablemente no se los esperan, eh. 

discos

MERCH OFICIAL PARA EL SHOW DE THE CITY AND THE COLORS EN CHILE.

21 Ene

city chileHoy como todos los martes y todos los días del año, excepto cuando ando de vacaciones en Brasil, llegué a mi trabajo a sacar la vuelta preparando café de grano antes de sentarme a ver que cachos estaban en queue para la jornada y miro hacía mi computador había un post it pegado en el. Al mirar detalladamente pensé: “nunca me dejan tranquilo con sus ideas de veinte lucas” pero luego me dí cuenta de que los jefes en la Agencia Corona Creative Development me habían comisionado la creación y desarrollo del merch oficial para la visita de THE CITY AND THE COLORS a Chile en Marzo próximo. Lo primero que se me vino a la cabeza fue: Oye, pero soy heterosexual y aunque no soy racista con la gente gay, creo que Camilita, la chica hipster que se sienta en diagonal a mí, podría hacer mejor este trabajo eh.

La cosa es que estoy como con un pie afuera y otro adentro de la Agencia, así que tuve que tomar este desafío de crear el merch que ustedes van a poder comprar durante el concierto que Dallas Green dará en Santiago en unos 60 días más. Como también soy un tipo generoso, voy a compartir en exclusiva algunos de estos diseños que presenté hoy en una reunión cuando los jefes ya se iban y medios choreados me dieron el vamos para que me pusiera en contacto con Aliexpress para encargar la confección de los mismos en un pueblo de mierda en China Rural.

shortsEl primer item que fue aprobado son estos sexies shorts para ir al gimnasio o usar debajo de los vestiditos veraniegos cuando cachai que hay mucho viento y puedes quedar expuesta a miradas lascivas e indiscretas. Hechos en una suave mezcla de algodón y spandex, te garantizamos durabilidad y confort ya sea si vas trotando en el San Cristobal o pedaleando por la ciclovía de Pocuro o en el pit durante un show de Caminos. La tela fue desteñida naturalmente en la técnica de batik por una pareja de artesanos en Loncura con quienes logramos un acuerdo de fair trade, para también acercarnos al #311core que bandas como Turnstile van a poner de moda este año. Precio de retail sugerido: $12690.

pillo

En edición limitada de tan sólo 250 unidades numeradas en la etiqueta, esta almohada conectable a tu reproductor de música en mp3 favorito te ofrece lo que solamente un artista del sueño como Dallas Green puede ofrecerte: la cura total para el insomnio. Rellena de plumas artificiales (go vegan!) y forrada de un algodón orgánico ultra suave, vas a poder dormirte en tiempo record y soñar con tu ídolo favorito ya que su imagen viene estampada en tinta de soya para que despiertes en la mañana con un hilito de baba hacia la misma. Esta edición, exclusiva para su show en Santiago, incluye una tarjeta con un código de descarga del último disco de TCATC para escuchar en alta fidelidad, aunque el parlante incorporado…entre nosotros…vale callampa. Precio estimado de retail: $35000 y estamos seguros de que se venderán todas.

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Diseñamos este cintillo, clásico de los conciertos masivos en Chile, en conmemoración del amor eterno que Dallas Green siente por la música reggae y ska. Si eres un verdadero fan, sabrás que durante la última parte de los años 90s el formó parte (como casi todos los tus músicos preferidos de MTVemo) de la banda ska 3ra ola The Planet Smashers y con este cintillo hecho en tela sintética queremos celebrar su pasado a cuadritos blancos y negros y obviamente su amor por la planta del Rey. Podemos enviar algunos de regalo a quienes logren identificar cinco referencias al faaaaso en la música de The City And The Colors (decir Alexis On Fire por esa historia de Alexis sácate uno y presta fuego, no vale). Precio estimado en el retail: $500.

POLERA
Hemos pensado en todo el mundo, porque somos una Agencia ligada al mundo del rock y por eso mismo sabemos que las poleras no pueden faltar. Quizá es un diseño un tanto plain, pero tuvimos en mente la clásica camisa leñadora que Dallas suele usar, y quisimos crear una prenda pensada en los hombres que esa noche van a acompañar a sus novias o a sus amigas que los tienen brutalmente en la friendzone para hacerse los lindos, para ser usada bajo una camisa o chaqueta de jeans. Como decía Jorge Gonzalez de Los Prisioneros: “Convence a tu chiquilla, que te pareces a su ídolo”, aquí está tu oportunidad. Logré hacer que mis jefes no manden a fabricar esta polera a China y vamos a usar un taller de serigrafía independiente para apoyar a la escena, estampadas en poleras Gildan Heavy Cotton en blanco y gris universitario…esta pieza de merch oficial de este tour sudamericano tendrá un precio estimado de $9000.

cityEspecial para los días de otoño posteriores al show, este beanie o gorrito de lana hecho en algodón porque Go Vegan! nuevamente, es una prenda que debes si o si combinar con tu polera oficial. Inspirados tanto en mi amigo Vito, como en la moda callejera skater de medidados de los 90s, incluyen el nombre del artista bordado en hilo blanco o verde en la parte frontal. Más allá de ser un item de City And Colours, funciona de manera versátil como merch para Alexis On Fire para quienes dirán “sólo me gusta el primer disco”. Como ven, hemos pensado en todo y no se nos escapa ningún detalle. Imagina nada más toda la pinta que vas a tirar en El Colorado cuando la temporada de ski se abra y tengas que subirr con todos tus zorrones, perreque. $5990.

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Con tu enojo por el #girlfriendcore nos quedó claro que eres ante todo una chica hardcore con la que debemos andarnos con cuidado, y que tu admiración por Dallas es puramente músical y una forma de demostrar que de vez en cuando también puedes tener un lado sensible. Es por eso que en colaboración con diseñadores de la talla de Florian, hemos concebido este poster gigante de 90×145 donde hemos incorporado el clásico logo de Integrity pensado por Dwid Hellington además de los clásicos lentes usados por Green en todas las fotos. Como detalle especial, conseguimos que un par de artistas del tatuaje nos regalaran dos piezas originales inspiradas en la tinta que el cantautor canadiense tiene ya en su piel. Humanity is the devil. $11990.

gogirlAl comienzo no estuve muy de acuerdo en la creación de este artículo porque lo consideré de mal gusto y quizá un tanto sexista pero Paula, una de las jefas creativas que acaba de volver de hacer un posgrado en Francia, me hizo ver que nosotros debemos estar a la vanguardia del mercado entregando productos que demuestren ideas progresistas e igualitarias. Y pienso, con algunos resguardos, en que tiene toda la razón. Es por eso que en conjunto a GO GIRL! hemos diseñado esta exclusiva copa urinaria femenina que estará a la venta sólo en en el show de Santiago, y probablemente también en Brasil si llegamos a un acuerdo con la gente de 78LIFE. Encargamos unas 240 unidades en fucsia brillante, de las cuales las primeras 100 contarán con una firma del Sr. Green en su envoltorio, como experto en merch hardcore…si agarran una de esas, les recomiendo guardarlas y no usarlas pues serán si o si un item de colección. $7990.

City And Colour se presenta en Santiago, el 16 de Marzo en Teatro Italia. Info sobre entradas y precios aún no disponible.

Escucha Recomendada, Julio 2014.

8 Jul

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Siempre alguien viene y me pide música para escuchar, supongo es porque saben que aún gasto parte muy importante de mi tiempo en poner atención a lo que va saliendo en materia de discos y así pueden ahorrarse la paja de buscar por ellos mismos. Siempre me quedo en blanco y pienso que lo primero que tengo en mente es justamente algo que no le va a gustar a quien pide la recomendación considerando de que mi dieta sonora es casi siempre un estrícto menú de “pop punk-hardcore-death metal-party rap” (que supongo es la música que a todos nos gusta, pero siempre hay alguien rebuscándose en subsubsubgéneros donde hay canciones de 11:54 minutos de afrodance con theremin). Bueh, este es otro post donde voy a listar algunas cositas que he estado escuchando últimamente mientras trabajo en proyectos relacionados con TDITN. Somos el zine más flojo y colgado del mundo pero igual nos quieres mucho, lo sé. Vamos con las revisiones:

Es el 2014 y estoy viejo y confundido sobre que pasa por hardcore y que pasa por death metal en estos días, ha habido en los últimos años toda una oleada gigante de bandas que se compraron un HM-2 y afinaron sus guitarras más abajo y comenzaron a sonar deliberadamente como si fueran bandas suecas de 1991 con Scott Vogel cantando. Soy fan tanto de Grave como de Terror por ende el sonido me es “familiar” pero hay algo que no me cerraba del todo, algo que sonaba forzado en esto del “dark hc” como alguien lo ha querido llamar. Skinfather son de California y es obvio que tomaron su nombre por esa canción del clásico Indecent & Obscene de Dismember, por ende me esperaba justamente eso que ya mencioné pero supongo que a mis oídos esto suena derechamente death metal. Y si la escuela de Sunlight Studios está presente en las distorsiones, en los riffs lo que se deja escuchar es una influencia clara de Obituary y Morbid Angel. El elemento hardcore está ahí en las dosis que se necesitan sin pasar por arriba del metal, para dar agresividad extra y simpleza para cabecear por semanas. A must.

No había escuchado a Body Count en AÑOS, y eran para mi casi una de esas bandas “anécdota” de los noventas. Y bueno, le dí play a este video (como creo casi todos ustedes ya lo hicieron) pensando en que iba a sonar añejo y lleno de gimmicks pero…la verdad no se puede decir nada malo de esta canción y su nuevo disco Manslaughter porque Ice T y su posse lo hicieron de nuevo a casi 25 años de su Cop Killer. Es de esperar que va a saltar mucha gente a decir que este disco es ofensivo, glorificador de la violencia, sexista y todo lo que el ahora durmiente no fun club podrá decir pero en parte siento que es honesto, directo y al hueso. Recuerdo hace un año haber tenido una conversación con una chica que me hablaba de como en ciertas bandas locales se “hacían los malotes”, a lo que respondí “Bueh, la verdad es que no están actuando…son así, gente super amigable de hecho pero que no van a aguantar que se les hagan los vivos”. Me pasa algo así con este disco, estoy leeeeejos de ser un thug pero me siento más cercano a este discurso que a otros. Músicalmente suena la zorra, hay una versión de Institutionalized con una letra modernizada y siempre recuerden que hablar de más te puede traer problemas.

Ahora pongámonos un poco más light, porque Tacocat es esta banda de pop punk bubblegum muy dulce venida desde Seattle. Su disco NVM, es un perfecto compendio de melodías pop y beats surferos con muchas letras que abordan el feminísmo desde una postura alegre y simpática en vez de caer en lo redundante y de “soltera furiosa/librelindalocacore” que más allá de ayudar a una causa termina alejando a posibles aliados de ella. Comparto la idea de que muchas veces la risa y el humor son una manera efectiva de desarmar a un enemigo. Me gustó mucho el que toquen temas como los piropos callejeros, como te afectan los cambios de estación, crecer y esta canción que es una divertida apología a la menstruación. Supongo a las ocho mujeres que leen este zine les podría llegar a gustar este disco,me gustaría ir de gira con ellas y ver como sobreviven mejor que mi banda en la carretera. Es un hecho.

El ep Xtra Raw lanzado por esta banda a fines del año pasado fue uno de mis favoritos, la idea de esta gente de hacerse una banda tomando los mejores elementos de la era I Against I de Bad Brains con harto de skate punk calzó perfecto en el momento que las bandas “hardstyle” del 2011-2012 comenzaban a aburrir un poco. Nuevamente aparecen con un disco sin las restricciones estilísticas de sus otras bandas (Turnstile, Mindset, Trapped Under Ice), que entretiene de principio a fin porque a veces va rápido, luego más melódico, luego más rockero/grunge (tomando todo lo bueno de cuando bandas tipo Uniform Choice sacaron sus Staring At The Suns y dejando de lado los desperdicios de los mismos), es probable que vaya nuevamente a estar entre mis preferidos del 2014 aunque recién estamos a Julio. Oreja acá eh.

Para cerrar este post los voy a dejar con mi video clip favorito de lo que va de este año y también uno de los discos y singles que más me han gustado. Además del guiño a Martes 13 hay una parte donde se mezcla con Say Anything la narrativa del video y es muy bacán. En mi pasaporte quizás debería decir “arruinador” en el campo donde hay que llenar con tu profesión, y esta canción habla justamente sobre un concepto que medio en serio medio en broma hemos desarrollado con unos amigos: el de arreglar tu vida en el plano ético. No es que uno esté metido en tráfico de órganos o pandillas o lo que se te ocurra como forma de vida al filo de la ley, pero es importante sacudirse de encima lo malo y empezar a dar vuelta los hechos a tu favor. En parte, me hubiese gustado escuchar esta canción antes y ahorrarme un par de patadas en el cuello que aún me estoy pegando pero bueh que va. En eso estamos ahora, ustedes pueden escuchar este maravilloso disco de punk rock llamado Rented World y sacar sus propias conclusiones con respecto a muchas cosas importantes, duele crecer punk a veces. Nos vemos.

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psst! alguien ha visto a Cata Indie en los últimos siete años?

 

 

 

BROS TENEMOS UN PROMO TEASER TRAILER PARA TDITN TV!

4 Feb

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No muchas semanas atrás tuvimos la idea de hacer tangible una idea que nos venía dando vueltas desde hace bastante tiempo (ahora hablamos en plural literalmente, porque no es una operación de una sóla persona), que era convertir este zine online en un zine online con video. Así, tal y como Leíto Caprile realizaba hace muchos años atrás su “Casi En Serio” tildándolo de “El único programa de radio con imagen” seremos de ahora en más “Quizás no el único, pero el más bacán, fanzine de papel que puedes ver enYoutube…o Vimeo para los hipsters”. Nos pusimos pilas de buena calidad, planeamos un par de cosas y empezamos a grabar. Como somos punks e impacientes casi por naturaleza, decidimos hacer este clip cortito de 20 segundos para que vean en que estamos. De aquí a un par de semanas más vamos a tener completo el primer episodio y como ya hemos dicho antes en Facebook, la idea es que vayamos armando esto casi entre todos. Los dejamos ahora con el dvd promo teaser trailer brazzers para que se animen y asistan al estreno del primer capítulo en Cine Hoyts (posterior fiesta en Sala Murano, Perro).

Trailer del Episodio I, donde cómo ya pueden ver viene una entrevista a Rotting Out y más. Sorpresa.

00fotorxoxRotting Out después de la entrevista, foto por Nicolás Castro.

rxox“Probaron el pastel de choclo? Qué opinan de la mujer chilena?”